ＳＷＩＴＣＨインタビュー　達人達「北川悦吏子×Ａｙａｓｅ（ＹＯＡＳＯＢＩ）」[字]…の番組内容解析まとめ

2021年12月18日 2021年12月18日

出典：EPGの番組情報

ＳＷＩＴＣＨインタビュー　達人達「北川悦吏子×Ａｙａｓｅ（ＹＯＡＳＯＢＩ）」[字]
ラブストーリーをはじめ数々の人気ドラマを生み続けてきた脚本家・北川悦吏子。指名したのは音楽シーンで大ブレイク中のユニットＹＯＡＳＯＢＩコンポーザーのＡｙａｓｅ。

番組内容
ボーカロイドプロデューサーとしても活躍するＡｙａｓｅ。まずは都内のスタジオでその独創的な曲がどう生まれるかを北川に説明。続く対談では「極貧バンド時代」やＹＯＡＳＯＢＩの活動について意外な本音を率直に語る。後半はデビュー曲「夜に駆ける」に心が呼応したという北川が熱海の作業場にＡｙａｓｅを招待。「痛み」が創作の原動力であり、想像よりリアルが重要ということに二人は共鳴。果たして今後コラボは実現するか。
出演者
【出演】脚本家・映画監督…北川悦吏子，コンポーザー…Ａｙａｓｅ（ＹＯＡＳＯＢＩ），【語り】六角精児，平岩紙

ジャンル :
ドキュメンタリー／教養 – インタビュー・討論
ドキュメンタリー／教養 – ドキュメンタリー全般
ドキュメンタリー／教養 – カルチャー・伝統文化

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Ａｙａｓｅ
北川
ＹＯＡＳＯＢＩ
音楽
結局
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メロディー
一人
時代
病気
物語
ヒット
ボーカル
実際
ｉｋｕｒａ
ボーカロイド
楽曲
脚本家

解析用ソース（見逃した方はネタバレ注意）

NHK

created by Rinker

エンスカイ(ENSKY)

♬｢全てを賭けて描く｣

♬｢自分にしか出せない色で｣

2020年彗星のごとく
ポップシーンに登場し

話題をさらったＹＯＡＳＯＢＩ｡

ボーカルｉｋｕｒａと
コンポーザーＡｙａｓｅの

２人組ユニットだ｡

♬～

デビュー曲の｢夜に駆ける｣は
インターネット上の再生回数

なんと６億回｡

ＣＤを発売しないまま
｢紅白歌合戦｣でテレビ初演奏｡

すべてが型破りだ｡

ＹＯＡＳＯＢＩの作詞と作曲を
一手に担い

多くの人の心をわしづかみにしている
コンポーザーのＡｙａｓｅ｡

そのメロディーと言葉に
魅了されてやまない一人が…｡

北川悦吏子｡
30年にわたり

テレビの第一線で
活躍してきた脚本家だ｡

キスしよっか｡

社会現象にもなったドラマ
｢ロングバケーション｣をはじめ…｡

ラブストーリーを中心に
次々と高視聴率をたたき出し

稀代のヒットメーカーといわれてきた｡

私左の耳が聞こえません｡

３年前には
初めて朝ドラに挑戦｡

片耳が聞こえない
ヒロインの奮闘を

リアルに描き話題となった｡

私は自分の人生を晴らしたい｡

一見華やかな脚本家生活の裏で

北川はいくつもの大きな病と
闘い続けてきた｡

1999年に難病の潰瘍性大腸炎を発症｡

入退院を繰り返し

ベッドの上で
執筆を続けたことも｡

数年前には突如左耳の聴力を失う｡

そうした経験を作品に反映させてきた
北川にとって

ＹＯＡＳＯＢＩとの出会いは
運命的だったと語る｡

自分が…

そしたら…

どんなことを考えながら
どういう雰囲気の人なのかな

会ってみたいなっていう｡

一方全く接点がない北川からの誘いに
Ａｙａｓｅは緊張の面持ちだ｡

きっと僕に聞きたいことがあると
思ってくださってると思うので

そこには真摯に素直に答えていけたら
いいなっていうのは思ってます｡

時代を代表する２人のクリエイターが
初対面｡

ものづくりの苦悩と喜びを
存分に語り尽くす｡

♬～

はじめまして｡Ａｙａｓｅです｡
よろしくお願いします｡

北川です｡よろしくお願いします｡
よろしくお願いします｡

楽しみにしておりました｡
わざわざありがとうございます｡

こちらこそです｡
ありがとうございます｡

ありがとうございます｡
光栄です本当に｡

ちょっと緊張気味のＡｙａｓｅ｡

まずは特徴的な曲作りの説明から｡

じゃあちょっとせっかく
来ていただいたんでちょっと僕の…

楽曲をどういうふうに作ってるかとか…｡
そうそれがね

聞きたかった…｡
ありがとうございます｡
知りたかった…｡

♬～

2019年末に発表されるや
瞬く間に大ブレークし

時代を象徴する曲となった
｢夜に駆ける｣｡

従来のポップスとは一線を画す
躍動感あふれるメロディーとボーカルは

どうやって生み出されたのか｡

…で完全に僕は作ってるので｡

見てもらったら分かるんですけど…

…っていう音ですとかが
全部振り分けられていて｡

えっこうやって作ってるのは
Ａｙａｓｅさんだからだよね｡

世の中のミュージシャンが
みんなこれじゃないですよね｡

今はたぶんわりと
これだと思います皆さん｡
マジで？

実際の楽器はほとんど使わず

Ａｙａｓｅは自宅を作業場に
ノートパソコン１台で曲を作り上げる｡

数十に及ぶ音色に

長短さまざまな旋律を
これでもかと詰め込んでいる｡

あっそうなんだ｡
もうたぶん…

その中からいいとこ引っ張ってきたり｡

いっぱい回り回って考え過ぎちゃって
もう収集つかなくなっちゃってって｡

改めて一回…

…って思ってやったら
すごくきれいにはまってくれたので｡

Ａｙａｓｅの曲作りで最大の特徴は
ボーカル部分にある｡

音声合成ソフトいわゆる
ボーカロイドの一種

初音ミク｡

Ａｙａｓｅの曲作りには
欠かせない存在だ｡

僕の場合はいったん
打ったメロディーを

今度はボーカロイドっていう
合成音声ソフトの

初音ミクに
歌ってもらってから

デモの曲を完成させるので｡

♬｢騒がしい日々に笑えない君に｣

♬｢思い付く限り眩しい明日を｣

人間では歌いづらい音程でも
ボーカロイドならば可能｡

Ａｙａｓｅはその特性を
存分に生かし

転調を
ふんだんに盛り込んだ｡

そんな難易度の高いボーカルを

今度はパートナーのｉｋｕｒａが
実際に歌い上げる｡

こうして複雑なメロディーと相まって
独創的な作品が生み出された｡

ありがとうございます｡

ハハハハ…！ありがとうございます｡

いやもうご興味のあること
聞いてくださいなんなりと｡

｢なんなりと｣…｡おいくつですか？

ねえ若いなあ…｡

16歳ぐらいから｡
で高校やめてる…？

音楽のためにやめた…？

そのときの口実としては
｢音楽のためにやめる｣ですね｡

口実なんだね｡
口実だと思いますそのときはたぶん…｡

だってさやめなくてもできるよね｡
本当にそのとおりです｡

ただそのときは学校に
やっぱり行きたくないし

遊んでたいしっていうのもあったんで｡

山口県出身のＡｙａｓｅ｡

バンドのボーカルとして
メジャーデビューを目指し上京するも

芽の出ない日々が何年も続いた｡

でまあ結果もなかなか出ないで…

僕は絶対に売れるっていう自信を

すごくもう…
始めたときから思っていたし

９年売れなくても 10年目で
売れるかもしれないっていう希望は

基本的に
全く捨ててなかったんですけど｡

全部自分たちでつながった
ライブハウスの現地の人たちと

連絡を取り合ってツアー日程組んで
ＣＤ出してっていうのを

ずっと７～８年
そのタイミングでやっていて｡

で急にこう何か…

まだでもすごく最近だよね｡

そうですね｡全然記憶には新しくて｡

いつか必ず…

もう漠然と本当に
ちゃんとプランニングもせずに

ぼや～っとしたものの中で
進んでいってたのが

初めてちゃんと考えたというか｡

…っていうのを
めちゃくちゃ考えたのと

それでバンドが止まったことで
バンドメンバーのモチベーションも

一回ぐっと下がっちゃうとこから

仲たがいはしてないんですけど
やっぱ

今からバンドを立て直せるのかとか…｡
ああ～…｡

実際にバンドメンバーとも
あまり連絡を取らなくなって

一人になって｡

曲を作ることはできるし
歌うこともできるけど

もちろんギタリストがいないと
ギターはとれない

ドラマーがいないと
ドラムは鳴らないっていう中で…

音楽の道を模索するＡｙａｓｅは偶然

妹が聴いていた曲に衝撃を受ける｡

それがボーカロイドとの出会いだった｡

妹はすごいボカロの曲が好きで
聴いていて｡

僕は本当に
全く知らなかったんですね｡

初音ミクが何なのかとか

ボーカロイドっていうのが
そもそも何かとかも

本当に全然
知識がなかったんですけど

すごい面白い音楽を
何か聴いてるなと思って｡

こうやって一人で自分で
パソコンで楽曲を作って

世に出して｡でそれを
いろんな歌い手さんだったりが

カバーしてくれることで世に広まって
人気が出て

自分の音楽が広がってるみたいな
文化があるんだっていうことに気付いて｡

これなら今の僕でも
できるかもしれないと思って…

買います！
いくらぐらいするんですか？

１万3, 000円ぐらいです｡
ああ…｡

ボーカロイドプロデューサーとして
再出発を果たしたＡｙａｓｅ｡

ライブやＣＤではなく

ネットを中心に作品を発表していく｡

そして自身の心境を
ぶつけるかのようなこの曲で

注目を浴びる｡

♬～

この直後音楽制作の大手が立ち上げた
小説を音楽にするプロジェクト

ＹＯＡＳＯＢＩのコンポーザーに
抜擢される｡

そこで作り上げたのがこの曲だった｡

♬～

一番本当は言いたかったのは

１月… 今年の１月に
連ドラを書いていて

それがコロナと重なり…｡

でうちの…

でもそれで…

あの曲とすごいシンクロしたの｡
自分のそのときの心境が｡

で何か書いてみようかなと思ったのは
あの曲聴いたからなんですよ｡

何ていうのかな… 何かこう…

空気をつれてきてくれたっていうのと
何かを刺激してくれたっていう｡

本当に光栄です｡
これだけを伝えたかった今日｡

ありがとうございます｡

北川の心に呼応したという
｢夜に駆ける｣｡

題材となったのは

ネットに投稿された短編小説
｢タナトスの誘惑｣だ｡

主人公が一瞬で恋に落ちた女性は

死に魅入られたかのような行動で
彼を振り回していく｡

Ａｙａｓｅは
ポップなメロディーとは裏腹に

この小説が持つ不穏な香りを
歌詞で巧みに表現｡

ＹＯＡＳＯＢＩの名前とともに
時代に｢夜｣を連れてきた｡

何で｢ＹＯＡＳＯＢＩ｣なんですか？

ＹＯＡＳＯＢＩの名前の由来に関しては

まず…

…っていうのもありながら

僕と
ボーカルのｉｋｕｒａとが

それぞれの
ソロの活動もあるので

一応もともとやってた
ソロのほうを

じゃあお昼の顔として

じゃあＹＯＡＳＯＢＩで
やるときは２人で

ちょっと
やんちゃに遊ぶみたいな感覚で

夜の顔みたいなもので
ＹＯＡＳＯＢＩっていうのにしてますね｡

ただ僕にとっての
夜のイメージみたいなもので言うと…

…っていうのをすごく感じるので｡

これはご時世がもちろんそうだし

いろいろ状況は
良くはなっていくとは思うんですけど｡

とはいえ
みんなの価値観だったりとかも

だいぶ変わってどんどんどんどん
内向きにはやっぱりなっているし…｡

そうですよね｡

そこに
寄りかかりたくなったりするところも

今は絶対あるよなっていうのが
あるので｡

僕の中で夜っていうと何か
｢今じゃない？｣っていう感じがします｡

今本当夜ですよね｡

だから夜をみんなやっぱ
ちょっと共有したい｡

夜って独りぼっちじゃないですか
たぶん基本は｡

それをみんながそうである
っていうことを共有したいから

ＹＯＡＳＯＢＩの曲とか
｢夜に駆ける｣とかが

みんな好きになるのかなと思ったり｡

でもたぶん状況が良くなっていく…

ご時世が今までに近いものに
なっていくっていうことが

仮にじゃあ夜明けが来る
みたいなものだとしたときに

もちろんみんな…

…って思ってる気がして自分が｡

ずっとこの夜にいたい｡

何か夜って
守られてる感じもするじゃないですか｡

だからこそ一人一人が離れていて

でもつながれるツールも
いっぱい出来てきて｡

その中で何かある程度の…

…とこはあるなとは思うので｡

物語と音楽と映像｡

それらが融合した世界観がヒットし

ＹＯＡＳＯＢＩの作品は

軒並み驚異的な再生回数を記録している｡

苦境を乗り越え一躍
ヒットメーカーとなったＡｙａｓｅだが

その裏にある思いを抱えていた｡

小説を音楽にするっていうテーマで
ユニットみたいなのをやったら

面白いんじゃないかなって
思ってるんだよねというお話を頂いて

楽曲を作る人間としてお誘いを受けた
っていうところが始まりで｡

ただこれも正直に話すと
本当に最初は

めちゃめちゃ考えたというか…｡

あっそうだったんですね
やっぱりね歌えるもんね｡

ありがとうございます｡
何だっけ？タイトル｡

Ａｙａｓｅは
ＹＯＡＳＯＢＩの活動と並行して

ボーカロイドプロデューサーとしても
曲を発表｡

時にはみずからの歌声も披露している｡

♬～

いいふうな想像も悪いふうな想像も
したときに

これすごい正直な話なんですけど

じゃあそのＹＯＡＳＯＢＩという
ユニットを始めて

めちゃめちゃ仮に
ヒットすることがあったとしたら

僕は…

そうなんだ！それぐらいやっぱり
自分が歌いたいっていう…｡

歌いたい｡ボーカリストだ僕は
っていう意識がもう圧倒的に強いので｡

でもあれだけ歌えたら
そう思うと思います｡

なので売れてももしかしたら自分が
すごい嫌な気持ちになるかもしれない｡

で売れなかったら売れなかったで
もちろんそれは嫌だしで…｡

だからすごく考えたんですけど

もうこういうチャンスにでも
貪欲に食いついていかないと

一生自分のプライドが高いまま
誰にも知られることなく…

なんとか… もしかしたら
何かなるかもしれないし

ここで活躍できれば
それがいつかまた

自分で何か別のことをやるだったり
歌を歌うにしても

糧になる可能性あるなっていうのを…｡

そこまで
こてんぱんにされてきたうえで…

なので最初はやっぱりまだ
戸惑いもすごくあったんですけど｡

ただ一番うれしかったのがとにかく

音楽を作るということで
お金がもらえるっていうのが｡

ああそうか｡

そうですそうです｡

基本赤だよね｡
基本は赤です｡

すごい大きい額ではないんですけど

お仕事っていう
音楽でお金がもらえるっていう…｡

なんてすごいと思って｡
これ何か言っといたほうがいいよ｡

何かもうＹＯＡＳＯＢＩって

何かぱっと出て
すごい売れちゃったって

みんな思ってるような気がするからさ｡

その… でもね８年９年があった｡
そうですね｡

本当に飛び上がるほど
うれしかったですね｡

ああそうなんだ｡
それがＹＯＡＳＯＢＩっていうものが

どうなっていくかとか分からないが
とにかく現状

自分がやってきたことの積み重ねで
一人になっちゃったけど

自分が楽曲を書いて
お金をもらえるなんていうことに

なれたっていうのがすごいうれしくて
もう親とかにも言って｡

…っていうとこから本当に
ＹＯＡＳＯＢＩは始まっていったので

最初の動機は本当に…

もう言ったら
不純なことだったりもするだろうし…｡

何かきっかけになればいいな
という感じですかね｡そうです…｡

でも結局それでほら自分の
ボーカルの歌も出したりしていて

私はそれによって…
ＹＯＡＳＯＢＩによってそれを知って

すごくいいなって思ったから｡
いやあありがたいです｡

ＹＯＡＳＯＢＩを聴いてても感じるし

ボカロの曲を聴いてても感じるし｡

何がきっかけで売れてくかって
分からないなって｡

実は
北川も大学生のころまで

本気でプロの音楽家を
目指していた｡

本当に音楽がやりたくて…

でもとにかく
才能がないから駄目なんだ

才能があったらやっていけたのに
っていう瞬間があって｡

それででも見限って
普通に就職活動を…｡

でも何か… 何か作りたいな
っていう気持ちがまだ残っていて｡

で音楽好きだから…

なるほど！
じゃあ音楽が先なんですね完全に｡

…っていうセリフがあるんだけど
いまだにそう思っていて｡

だからねシナリオ書くときも
絶対何かね…

リズムがあるように書きたいの｡
なるほど｡

ただ何か言ってるんじゃなくて…｡

セリフってリズムが出てくるんですよ｡

こう言ったらこう返すみたいな｡
それはすごい考えて…｡

そこが自分の持ち味だと思ってるし｡
でもたぶん本当にそれは

僕の音楽作りにおいても

すごい近いところ
あるんじゃないかなというか

音楽作るのもやっぱりこういう
ピアノのフレーズが来たあとに

こういうドラムのこれが入ってきて
こういうベースが乗るから

ここワンセクションかっこいいよね
みたいなのって

たぶんそういう
セリフの応酬みたいなものと

たぶん近いところはあると思いますし｡
そうですよね｡

結局それで出来上がったものが
音楽においてはやっぱり

耳で気持ちがいいかとか
…みたいなものだと思うので｡

さらに北川は
Ａｙａｓｅが紡ぐ歌詞に

自分との共通点を見いだしていた｡

Ａｙａｓｅさんの曲が
すごいなと思ったのは

メロディーもそうなんだけど…

ありがとうございます｡

ああありがとうございます｡
すごくこう浮かぶというよりは…

いや絶対そうでしょう！
そうじゃなきゃあれ書けないもん｡

♬～

｢たぶん｣は同棲していた男女が
別れた後のある朝

男性がいっときだけ
部屋に戻ってくる様子を描いた物語だ｡

小説がベースにありながら

Ａｙａｓｅ自身の
ほろ苦い思いが込められている｡

♬～

すごいず～っと長いこと
おつきあいしてて

それこそ同棲をしていてっていう
近しい経験をしていたのがあったのが

自分の中でなんとか消そうとしていた
その悲しい…

いまだに未練
引きずってるみたいなものを

１年越しに曲を書きながらずっと
思い出し続けないといけなかったり…｡

そうでしょう！それがつらいよね｡
それはすごいつらかったですね｡

すごい切実で…

それは自分の今までとも重なるから
苦しくなるんだよね｡

でもそれをずっとやってく作業｡
私もそうやって書くので

結局忘れられないっていうか

引きずり出してこうだったよね
っていって｡そうですね｡

はいそうです｡そのとおりです｡

何かさものを作るって

そういうときの自分を
思い出したりとか…

…ような作業だと思ってるのね｡

そうすると何かそのときのことがさ
鮮明に残ったままになって

忘れられなくなって
つらくないですか？っていう…｡

いやでも本当に…

そのとおりで｡本当に…｡
ねえ！

｢ピン留め｣というのがまさにだなって…｡
｢ピン留め｣そう｡

画びょうで留めるような作業…｡

ピンで刺してるんですよ｡
ピンで…！そうねピッてこう…｡

もちろん苦しいし｡
引っ張り出してきて

もう一回それをピン留めして
繰り返しながら

ずっとそこの上を痛い思いしながら
突き進むのも苦しいですけど

やっぱり作品が出来たときの
達成感から出る

もう快楽的な…
やってやったっていう感情のほうが

結局勝るので｡
そうだよね｡だからやるんだよね｡

別に無理やり
やらされてるわけじゃないじゃない｡

本当に僕はまだ入り口に
立ったばっかだよねっていうのは

自分でもすごく思ってはいるので｡

でも…

♬～

後半は舞台をスイッチ｡

前回の対談から１週間後｡

北川がＡｙａｓｅを誘ったのは
熱海にある仕事場だ｡

あっこんにちは｡
こんにちは｡

来ました｡
すいませんこんな遠くまで｡

いえいえ｡すいませんお邪魔します｡
はいどうぞ｡

すごいですね！これ景色も…｡
｢すごい｣って…｡

階段がすごい大変だったでしょ｡
階段もですし景色すごいきれいですね｡

どうぞどうぞ｡お入りになって｡
すいませんお邪魔します｡

えっマジで？
はい｡

外が見えるんです｡
うわあ…！いいですね｡

どうぞ出て…｡

ワ～オ！すごい！

これはいい景色！

僕もやっぱり山口県の
本当に田舎っ子なので

落ち着きますね
こういう自然に囲まれてる場所は｡

北川はここで海や空を眺め
一人執筆に集中する｡

そうなの｡ずっと見てて飽きないよ｡
雲が動くのとかね｡

死んじゃう…｡
なんと貴重な｡

こんなふうになってるんです台本って｡
へえ～！

めっちゃ詳しいでしょ｢少女､立っていて｣
｢雨が降っている｣とか全部書いて…｡

俳優さんたちもこれを見て
演技をされるわけですもんね｡

これはもう自分のご自身の頭の中で
思い描いてるものを

文字として起こすみたいな…｡
でもねこれの前の段階があってね…｡

すごいもうＷｏｒｄの数が…｡
そうそう…｡

アイデアを書きためて…｡
そうそうそうそう…！

いやあ…！
そういうことですね｡

岐阜県出身の北川｡

ミュージシャン小田和正に憧れ上京｡

小田の母校早稲田大学に進学する｡

卒業後は広告代理店を経て

ドラマや映画を制作する会社に就職し
脚本家を志す｡

そのとき北川は 20代｡

一体何を思い
どんなふるまいをしていたのか

今同じ年代のＡｙａｓｅは
質問をぶつけた｡

僕が今 27歳で

北川さん 27歳のときって
どういう感じだったかとか…｡

27のときってまだ
脚本家になってなくて

テレビ番組の制作会社にいて
脚本家になりたくてなれなくて｡

だからＡｙａｓｅさんが
バンドやってた

９年間みたいな時代でした｡
なるほど｡

痛い存在だったんですか？
うん｡痛い存在だった｡

なんとかチャンスが欲しくて
企画書っていうのを書くんですけど

それを書くために…

でもあったあった…｡
うわあいろいろ思い出してきた！

何かね打ち合わせに行って

まだ書き始め
作家としてデビューしたてぐらい…｡

何かすごい…
10人ぐらいで打ち合わせしてて

私の本読みながらみんなが
ああだこうだ言うわけですね｡

最後に｢ああやっぱりこの本駄目だね｣
って言われて

｢お帰りはあちら｣って言われたこと
あります…｡うわっ…！

ですごすごと帰っていき…｡
すごい…！

｢お帰りはあちら｣だよ｡
で友達に泣きながら電話して

作家志望の女の子んちに
｢今から行っていい？｣とか言って

｢いいよ｣みたいな…｡
まだ覚えていますね｡

何かこういうつらいことのほうが
やっぱり

記憶としては鮮明に残りますよね｡
残る！

でも本当に
それは本気だったわけだし…｡

なんとかしたかったの｡
そうですよね｡

やっぱり当時ってそういう形で
脚本家になられるみたいなのが

結構主流だったんですか？
私制作会社にいたんで何か

局のプロデューサーとかが
チャンスをくれれば

デビューしていけるかなっていうのが
若干あったんですよね｡

で女性がまだすごい少なかったの
業界に｡

テレビ見るのは若い女の子
みたいな時代だったので

女の人が書くといいのかな
みたいなこともあって｡

嫌な感じだね今思うと｡うん｡

何か… そのころは全然
何にも自分で感じてないつもりで

何か…

…って思います｡
そうですよね｡

才能という意味でも
すごくあがいてたけど

どうやったら出ていけるかな
っていうことでも…｡

でも第一優先が仕事だったから

そういうプライベートを
犠牲にする…｡

友達とか彼氏とか…
っていう時代でしたね｡そうですよね｡

悪戦苦闘しながらチャンスをつかみ
30歳で連ドラデビューを果たした北川｡

みずからの経験を徹底的に掘り起こし
脚本に反映させることで

斬新なシーンを次々と生み出していく｡

これもその一つ｡

いくよいくよ｡

♬～

きた… きた！
ああ～！

兄と遊んだ幸せな記憶から生まれた
シーンだ｡

大胆な設定にこうしたリアリティーを
交えたスタイルで

新しい恋愛物語を確立｡

｢ラブストーリーの神様｣と呼ばれ

ヒット作を
連発していく｡

だが
その裏では

常に高い視聴率を求められ
苦悩する日々があった｡

北川さんの
実際に作られた作品だったりとか

やっぱり圧倒的な視聴率っていうか
ものすごい…

実際に大ヒット作として名作として
世に出てると思うんですけど｡

何かそこは作られるときに
意識されたりとか…｡

でもすごく本当に私が出たころは
特に視聴率…｡

まだ録画率とかも出てないし
配信もないから

視聴率勝負の時代で…

で｢ロングバケーション｣っていう
作品があって

やっぱりあれが
ものすごく愛されてヒットして｡

でそのあとはそれを
超えられるかと思い苦しんだ時期が

２～３年あって｡

いつも手探り…｡
これがまあ下世話な言葉で言うと…

あと自分の中でそこは
調整してるつもりなんだけど

それがうまくいくこともあれば
うまくいかないこともあり｡

逆に… これはもう
すごい個人的な話だけど

一回でいいからこういうの書きたい
みたいにやったら

当たったりっていうこともあるし
何か分かんないよね｡

でも僕も本当にそれで言うと
正解は分かっていないし｡

そうだよね｡結局そうだと思って｡

僕もそうだと思います｡

でもやっぱりこうアートだったり
芸術だったり音楽物語っていうもの｡

ああそうだよね｡私もあります｡
どこにこう…

ウエイトを置いてやったらいいのかとか
それを考えてる時点で

自分のクリエイティブが
死んじゃってるんじゃないかとか

不純なものになってはないかとか｡
うん…｡

でもね必ずさ制作発表とかで

｢１人でも多くの人に｣
って言うじゃないですか｡

｢１人でも多くの人に
見てもらって｣って｡

でもこの間３日ぐらい前に

何で１人でも多くなきゃ
いけないんだろうって思っちゃって｡

別に…

おお…｡
だって別に…

確かに確かに｡
うん… そんな無理やり

あなたもあなたもこれ聴いて！
いいでしょ？とか

これ見て｡いいでしょ？って
やらなくてよいのでは？とか｡

僕ももちろんたくさんの人に

届いてほしい｡
ヒットしてくれたほうがうれしいし｡

でも僕も結構楽曲との
向き合い方のマインドとしては

やっぱりまず自分自身が
すごくこれを

かっこいいと思えるっていうものが
まずあって｡

それをＹＯＡＳＯＢＩにおいては
パートナーであるｉｋｕｒａが

これをいいと思ってくれるっていう
そこに対してのまず｢１｣があって｡

そうですよね…｡
僕すごい…

例えば大きな会場でやったりとか

ちっちゃくてもじゃあ
200人 300人入ってるときに…

あっそうなのかな…！
その会場全体が

盛り上がっていくっていうのと
同じものを

音楽をリリースしたりするときでも
同じような波及のしかたを

していってほしいっていうのが
すごくあって｡

でも口コミってまさに
そういうことですよね｡はい｡

私にはｉｋｕｒａちゃんはいないけど
やっぱり

一緒にやってるプロデューサー
あとは役者さんですね…

やっぱプロの集団だと思ってるから

そこに素人は
１人もいないわけだから

そこの水準をクリアしたいなっていう｡

でもそういう意味ではじゃあ視聴率
気にしますか？って言われたら

それに近い感覚までもうきました｡
なるほどなるほど｡

もうそれはそのときのものなので

｢ロンバケ｣があるのは
ありがたいと思っているし｡

それがぶっちゃけ
ヒットしようがヒットしまいが

あの… 自分のスタンスは変わらない｡

一生懸命次に来た仕事を
やるだけっていうのを

30年続けてきたっていう感じで｡

あとは思ったのは
そのときの視聴率と

じゃあ 20年たったあと
人がどれだけ

あれが好きだったっていうかって
また別物…｡そうですよね｡

｢愛していると言ってくれ｣より
数字取ってたドラマ

すごいたくさんあるんだけど
結局何か

あれはいまだに
好きっていう人いるなとか｡

だから何が残ってるか分かんないし
そしたらもう…

だからあらゆる指標数字とか
いいんじゃないかなと思って｡

もう自分が信じるものを書いて
あとはもうしかたがない｡うん｡

北川が脚本を書き続ける理由の中で
欠かせないのが

病の存在だ｡

1999年
難病である潰瘍性大腸炎に襲われる｡

手術と入退院を繰り返す日々｡

そのときの闘病生活や
家族仕事などへの思いを

北川は日記につづっている｡

絶え間なく続く痛みに
意識が朦朧とする中でも

北川の日記は更新されていく｡

病室では落ち着かず

ナースステーションで
過ごしていたときのこと｡

でも何よりもやっぱり
病気は本当に大変｡

｢もう治んない病気ですよ｣
って言われて｡

本当に治んなかった…｡

ご病気が発覚してってなったときも
そこからこう…

ドラマにできるというか
物語として作り上げれるみたいな…｡

やっぱりそこに対して
ポジティブになって

作品に昇華していくっていうことに…｡
そう向き合うっていうことは

結局自分の痛さとかつらさと
向き合うことでもあるわけで…｡

すぐにではなかったかもしれないけど
時間はかかって…｡

何かねものすごく
痛いときがある病気なので

やることあったほうが忘れられる｡

そうすると何か意識が
そっちに向くんですよね｡

責任をしょっちゃったから…

…っていうところで逆に何かこう

痛みから気が… そがれる
みたいなことはあったかなと思う｡

ああなるほど…｡
うん｡

立て続けに 2012年
10万人に１人の難病を発症する｡

私ね…

うわあ…｡
あっ聞こえてないんだと思って｡

…っていうやつでもう治らない｡

もともと大きな病気があったんで

またかよとか思って
やってらんねえと思って｡

でも何か…

ああなるほど｡

何かね人と歩くときって

いつも聞こえるほうに来てもらう…
こっち側に来るとか｡

そういうのが何かね
ちょっとロマンチックだなと思って｡

そのときにね何か思いついたことを
みんなツイッターに上げてて｡

ずっと耳鳴りがしてるんですよ左側｡

その音が潮騒の音に似ていて｡

…みたいなツイートをしていて｡
すごい…！

これセリフみたいって
書きながら思ってて｡

何か本能的に今の気持ちを
残しとこうと思ったと思うんですね｡

いろいろそういうのを
書きつけていて

これは…

♬～

北川の脚本で
2018年に放送された…

主人公は北川と同じく

病気で左耳の聴力を失った…

障害のあるヒロインの人生を描く物語は
朝ドラ史上異例のことで注目された｡

あっお母ちゃん！

面白い！半分だけ雨降っとる！
右だけ雨降っとる！

そうか｡左聞こえんもんねえ｡

鈴愛の左側はいつだって晴れやね｡

うん！行ってきます！

行ってらっしゃい｡

半分青い｡

♬～

高校で天才漫画家秋風羽織の作品に
衝撃を受け

鈴愛は弟子入りを決意する｡

壊れるぞ｡

お前にその覚悟があるのか？

鈴愛が北川の若いころの姿であれば

秋風の言葉もまた北川そのものだ｡

バイバイ律｡

さよなら鈴愛｡

描け｡

泣いてもいいから描け｡

漫画にしてみろ｡物語にしてみろ｡

楽になる｡救われるぞ｡

救われる…｡

創作は物語を作ることは
自身を救うんだ｡

私はそう信じてる｡

リアルを拾うんだ｡想像は負ける｡

空想の世界で生きてるやつは弱いんだ｡

心を動かされることから逃げるな｡

そこには真実がある｡

もう実際にそれをやっぱり
北川さん自身が

体現されているなっていうのは
思いますし

リアルの中から生まれてるもので｡

そうじゃないと
あんまり書けないんですよ｡

観察で書けない人なんで｡
じっとこう…

電車に乗ると前の人見てたりする
とかいうじゃないですか… 作家さん｡

ああいうの全然しない｡

自分と誰かのことしか考えてないから

観察して書くとかできないし
しない｡

たぶんそれだと自分のパワーは
出ないなって思うから｡

いやあでもこれほどもう

そのとおりだなと思ったことは
ないというか

やっぱり結局｢こういう人って
こうなんじゃないかな｣とか

｢こういうことが起こったら
こういうことになるんじゃないかな｣の

想像は弱いっていうのはすごく…

それはリアルに
絶対に負けるっていうのは｡

うん｡いや本当にそうだと思います｡

創作することが原動力ですよねもう…｡

そこで回る感じ自分が｡創作して｡

たぶん一人でどっかにぽつんと
置かれたらやめちゃう気がして｡

やっぱり誰かがいるのはすごく…｡

役者さんでもいいんですけど
この人書きたいとか…

この曲聴いてると
私何かストーリー浮かぶとか｡

何か客観的に自分を見たときに…

そうしたらこの人何もなくしちゃ
かわいそうだなって思って

何かこの人に
書かせてあげなければって

もう一人の自分が思うっていうところは
ありますね｡うんうん…｡

やっぱり自分で言うのも不遜だけど
もったいないなっていう｡

書けるのにもったいなくない？って
書こうよっていうふうに自分を焚いて｡

めちゃくちゃに共感ですねこれは｡
そうだよね｡

僕も結局…

そうだね｡そう｡で…

そうじゃないと何か
あんな病気しつつ書いてきた自分に

申し訳ないというか…｡

本当に…

ちょっとそれは気になり過ぎますね｡
今のとこそれかな｡

でもまあそれがきっかけとなり

｢こんなのもやりたい｡
あんなのもやりたい｣になってきていて｡

まあ何かさここまでくると

その火を消すなって感じ｡
自分がね自分で｡

ちょっと形になってほしいですね
これは｡

…だといいね｡
はい｡ハハハ…｡

最初はもちろんちょっと
緊張はしてたんですけど

もう… 何でしょう
お友達とまで言うのはあれですけど

すごい楽しく
しゃべらせていただいたので｡

何か共鳴する部分があったり
新しい発見があったりみたいなのは

やっぱりじかに会ってやってみないと
なかなか分からないことなので

すごいいい経験になりました｡

もともとはＹＯＡＳＯＢＩの曲を聴いて
Ａｙａｓｅさんを知って

Ａｙａｓｅさんのメロディーを
聴くようになっていったんですけど

何かそこに
すごく自分が感じるっていうのは

何か彼そのものの持っている…

人間性とか方向性とか
考え方とか感じ方みたいなことに

共鳴をしてたんだなっていうのが
分かった感じ｡

仲間と言うのは不遜かもしれないけど

そういうところで
頑張っている人がいるんだっていうのが

分かってよかったなあって思います｡

♬～

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