関ジャム　完全燃ＳＨＯＷ【独占取材！“松任谷由実特集” 完結編】[字]…の番組内容解析まとめ

2022年10月3日 2022年10月3日

出典：EPGの番組情報

関ジャム　完全燃ＳＨＯＷ【独占取材！“松任谷由実特集” 完結編】[字]
今年デビュー50周年を迎えたレジェンド松任谷由実を大特集！
プロ達からの質問にユーミンが語った90分取材が遂に完結！

◇番組内容
先週に引き続き、ユーミンのコンサートの音楽監督を務める武部聡志に、
音楽プロデューサーのヒャダイン、音楽家の江﨑文武、
さらに、King Gnu 常田大希、Suchmos YONCE、Vaundy など
ユーミンの楽曲に影響を受けたミュージシャンからの質問にまだまだ驚きの回答が！！
◇番組内容２
画期的なライブ演出で観客を魅了し続けるユーミンが「ライブで心がけていること」
数多くのアイドルやアーティストに楽曲提供する中「“松任谷由実”が自分で歌う意味」
さらに、「夫・松任谷正隆との関係性」など貴重証言が続々！
そして、新曲「Call me back」で、最新のAIで再現された荒井由実のボーカルとの初のデュエットを行うなど、時代の最先端を走って来たユーミンの思う“10年後の音楽表現”とは…
◇出演者
関ジャニ∞
支配人：古田新太
アーティストゲスト：武部聡志、ヒャダイン、江﨑文武
トークゲスト：高橋茂雄（サバンナ）、宮澤エマ
◇おしらせ
☆見逃し配信はTELASAとTVer！「関ジャム」で検索!!

☆番組Twitter
　https://twitter.com/kanjam_tvasahi

☆番組ホームページ
　https://www.tv-asahi.co.jp/kanjam/

ジャンル :
バラエティ – お笑い・コメディ
バラエティ – 音楽バラエティ
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解析用ソース（見逃した方はネタバレ注意）

テレビ朝日

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ハゴロモ

人前で歌うっていうのは
向いてないと思ってたんですよ｡

大反響のユーミン独占取材｡

今夜は更なる深みへ！

♬～

今夜の『関ジャム』は…｡

デビュー50周年のレジェンド
松任谷由実に

90分超えの
ロングインタビュー｡

(大倉)そんな時代あったんだ｡
(高橋)ええー！

曲作りでの
意外なインプットについては…｡

時々珠玉な

誰も知らないようなのが
かかってね｡

それで…｡

(安田)へえー！そっか｡

そして今回は…｡

これはもう
替えがきかないと思います｡

更に今夜も
プロからのさまざまな質問が｡

まずは…｡

♬～｢Mother｣

ユーミンファンであり
業界注目のバンドＷＯＮＫの

江崎文武から夫についての質問｡

夫松任谷正隆といえば

荒井由実時代から
プロデューサーを務め

現在も
楽曲制作を手がけているが…｡

ご夫婦で作業をされる事が
多いわけじゃないですか｡

だからなんか
どういうバランスで

制作が進んでいってるんだろうな
みたいなのも

なんかすごく気になっちゃって｡
(大倉)気になる｡

そこはねまだ
ユーミンさんの口からはね…｡

正隆さんからは
一度伺ったんですけど｡

ユーミンさん的には

｢言いたい事は山ほどあります｣
って言ってたから｡

(丸山)
ねえそっちも気になるよね｡

以前夫の正隆が
番組に出演した際

ユーミンとの楽曲制作について…｡

それはもうあの…
『銀河鉄道999』のイメージで

そのイメージでもう
完璧にできたと思ったら

それにダメ出しをされて
｢違う!!｣って言われて…｡

(一同笑い)

一番ですもんね… 40年間で｡

じゃあ
武部にやらせろって…｡

(村上)出てきた！
武部さん｡

…と語っていたが｡

(スタッフ)この前出演も含めて

正隆さんも
おっしゃってましたけど｡

でも…｡

(丸山)｢あっそうなんだ｡へえー｣

(スタッフ)前回出演されていた時に
やっぱすごく

｢譲らないところもある｣って｡
(松任谷)私？

(スタッフ)はい｡
おっしゃってましたけど

そんな事もないですか？

世の女性もっと
譲らないと思うんですけど｡

(一同笑い)

(横山)
｢第三者がチクるっていうね｣

(スタッフ)前にちょっと
別の所でお話聞いたので

すごいなと思ったのが

｢お二人の関係ってどういう
関係ですか？｣って質問に対して

どうお答えしたか
覚えていらっしゃいます？

｢ハサミみたいな｣って？そうね｡

(スタッフ)ハサミですか｡
うん｡

(高橋)｢へえー！｣

それは…｡

(高橋)｢ああー素敵！｣

うん｡
(スタッフ)あっそういう事ですか｡

ユーミンはやっぱり…｡

そうですね｡

これはもう
替えがきかないと思います｡

あると思います｡

(拍手)
(村上)…という

かなり踏み込んだご夫婦の関係を
お話しいただきましたけれども｡

旦那さんの才能をあれだけ
もう露骨に褒めるっていう｡

うん！
(古田)すごい関係ですよね｡

全くブレのない
お答えでしたからね｡

でもそれお互いなんやろうな
絶対｡

松任谷さんがいなかったら
今のユーミンはいないでしょうし

ユーミンがいなかったら
松任谷さんもね

これだけの作品を
作れてないと思うんで

そういう意味じゃ
本当に奇跡のような

あの２人だと思ってます｡
(江崎)｢音に品格がある｣って

言われたらめちゃくちゃ
うれしいだろうなと思って｡

ちょっと… うらやましいですね
本当に｡

続いてはユーミンの
アルバムを

年代ごとに
聴いているという

ヒャダインから

1972年に歌手デビューを果たした
ユーミンだが…｡

実は作曲家としてのデビューは
その前年｡

その後も
さまざまなアーティストに

数多くの楽曲を提供｡

そんな作家としても偉大である
ユーミンに

ヒャダインからこんな質問｡

やっぱりその楽器として
松任谷由実っていうのは

１つしかないわけじゃないですか｡
その１つの楽器に

こだわった理由っていうのを
知りたいですし

彼女から見てその楽器は
どういった魅力があるのか

っていうのも
ちょっと引いた視点で知りたい｡

(スタッフ)ヒャダインさんは
楽曲提供の部分にかけて質問です｡

特に80年代以降

作詞家･作曲家としてのオファーも
殺到していたと思います｡

実際
相当数の提供曲もありますが

そんな中｢松任谷由実｣が
自分で歌う意味というのは

どこにあったのかを
お伺いしたいです｡

うん…｡

…っていうのもあり｡

…っていうのもあって｡

プロデューサーの村井さんから…｡

…って言われて

嫌々歌うようになったぐらい
なんですけれど｡

まあ今は感謝してますけれどね｡

人前で歌うっていうのは
向いてないと思ってたんですよ｡

だけどだんだん

変わって出ていくようなところも
あるので｡

でも作家は作家での
自分もいますから｡

ある時に
シンガーソングライターと

スターっていうのをね…
自分が言うとくさいですけれど｡

って思ったんですよ｡

だんだん最近疲れるなと
思うようになったんだけど｡

歌う人の魅力的に聴こえる
レンジとかを考えて作ります｡

ただね

…の時はディレクターの方から

｢好きに作ってください｣って
言われたんです｡

『瞳はダイアモンド』は
そんなわけで自由に作りましたね｡

なので…｡

(高橋)｢自分でも歌える
っていう事か｣

(村上)はあー！ですって｡

勉強になりましたわ｡
今日出てよかった｡

ありがとうございます｡
生きててよかったです本当に｡

(村上)もうよかったでしょ？
(ヒャダイン)はい｡そっか｡なるほど｡

人前に立つ人格っていうのが
いるんですね｡

もう完全に
すみ分けしてらっしゃるんですね

ご自覚なされて｡

呉田軽穂名義で出してる
松田聖子さんの楽曲って

ユーミンのあの独特の声を
一切感じないんですよね｡

ユーミンの残り香が
しないんですよね｡

そこがやっぱ職業作家としての
素晴らしさもありますよね｡

(村上)…って事ですね｡
エマちゃんはいかがでした？

(宮澤)本当に『ひこうき雲』を
自分で歌うべきじゃないと

思ってた事に
まず衝撃を受けちゃって｡

あの声があっての
『ひこうき雲』なのに

それを説得してくださって
本当に後世の私たちは

みんなうれしくて
しょうがないですけど｡

多分自分の声にコンプレックスを
持っていたと思うんです｡

(村上)昔は…｡
(武部)最初は｡

もともと作曲家志望で
出版社に自分の曲を持ち込んで

それで他の人に歌ってもらう事を
目的に

プレゼンテーションして…｡

でも｢自分の声で歌った方が
いいよ｣って

周りの人に言ってもらって

で自分で歌ったところ

やっぱり自分の声じゃなきゃ
出ない世界っていうのが

こう体感できたと思う…｡
(村上)認識されたという｡

僕も長く一緒にコンサートとか
やってますけれど

うまい下手の次元じゃなくて

声の持ってる波動みたいなね…
バイブレーションみたいな｡

そういうのは
すごく持ってる方ですから

その声を聴くだけで何かこう
心が震えるっていうか｡

だから
ユーミンが歌うようになって

本当によかったと思いますよね｡
(村上)いやいや本当に｡

続いてはプロたちからの

楽曲制作についての質問｡

スタジオの４人に加え…｡

ＫｉｎｇＧｎｕ常田
ＳｕｃｈｍｏｓＹＯＮＣＥ

そしてＶａｕｎｄｙも
ユーミンに質問｡

まずはＶａｕｎｄｙから｡

(村上)｢すごいねこの質問｣

(大倉)｢そういう事か｣

メロディーって平らだとか

観念的には思いがちだけれど

…と思うんですよね｡

別に自分のものだけじゃなくて｡

この番組でも
やっていただきましたけれど…｡

ああ言ってた｡

もともとユーミンは
もうちょっとエスニックなね

ラテンっぽい
スパニッシュみたいな

そういうイメージで
メロディーを作ったんです｡

それを松任谷さんが
和の印象に寄せていって｡

で｢淡き｣っていう言葉から
始まる…｡

あっ入り口の？はい｡
(武部)歌にしようっていう｡

でも

でそれは跳ねてる少し｡

もうすでにリズムを持っていると
自分では思ってます｡

そうですね｡

何が一番好きかっていったら

(スタッフ)あっそうですか｡
(松任谷)はい｡

(スタッフ)ロックな…｡
(松任谷)そうですね｡うん｡

ロック世代だと思います｡

主に

メロディーに
リズムがあるっていうのは

本当まさに
そのとおりだなと思いますし

その引き出しが
たくさんあるっていうのも

なんかすごい事だなと
思いましたし｡

でも｢一番好きなのは
ロックの８だ｣っていうのが…｡

(村上)｢浴びるほど聴いてきた｣
というね｡

だからそこもすごく意外な点で
面白かったですね｡

オシャレな音楽をやってるって
思われがちだけど

すごく根底の部分でロック｡
(ヒャダイン)ですね｡

(村上)…なんですね｡
(武部)うん｡

音楽が好きだし
ロックな人だと思いますね｡

(ヒャダイン)普通だったら
サビのメロディーに

一番重きを置くんですけど
今の『春よ､来い』とか

やっぱりイントロの
あのフレーズですよね｡

♬～(キーボード)

(武部)これね｡
(ヒャダイン)ですね｡

原曲バージョンだったら
多分黒鍵なんですよね｡

♬～(キーボード)

(横山)ええー！

♬～

先ほどちょっとブレークタイムに
お話ししたんですけど

ユーミンが黒鍵で作曲しがち
っていう事を…｡

(一同)ええー！
(武部)多分ね

飛び出してるから
弾きやすいんだと思うんですよ｡

ええー！
(大倉)そんな物理的な理由？

(武部)結構
この黒鍵を使ったキーの…｡

へえー！
そうなんだ｡

(武部)『やさしさ』もそうですね｡

♬～(キーボード)

(宮澤)本当だ！
(武部)これですね｡

(安田)そうなると聴感的にね

人間が感じる感覚って
変わりますもんね｡

そこもグッと心をつかむ
ポイントなのかもしれないですね｡

へえー！面白い｡

続いて…｡

(横山)気になる｡

続いて古田の
大好きな曲

『リフレインが叫んでる』に
ついての質問｡

(スタッフ)ならばほぼほぼ
フィクションなのでしょうか

っていう
ちょっと質問なんですけれども｡

そうですね…｡

だけど…｡

(スタッフ)例えば喫茶店で
なんかこうお話を…

他の方の会話から
作るなんてお話も

ちょっとこう
聞き及んだんですけども｡

それをステージで話したら
毎度毎度してるような…｡

あとどう捉えるかですよね
普通の会話でも｡

あっなんか
これいい感じって思ったら

覚えてるものだと思います｡

…なんですけれど｡

なんか一つの世界を

作り出すんじゃないかなと
思います｡

ユーミンが歌詞に引用したのは

16世紀イギリスの劇作家
シェイクスピアの戯曲

『ロミオとジュリエット』のセリフ｡

ユーミンの歌詞は
実体験ではないようだが

楽曲に登場する女性は
キャラクターがさまざま｡

中には…｡

(高橋)へえー！
(ヒャダイン)これやばいっす｡

もう別れた彼氏の…
｢うわさが聞ける街なら

私は流れてゆく｣っていう…
お土産持って｡

私が… ｢あのひとを
愛してくれる女｣を

｢私はたずねてゆくわ｣
っていう｡

(安田)すごいな｡

(スタッフ)本当にユーミンの曲は
たくさん

いろんなキャラクターの女性が
出てくると思うんですけれども

それはもう完全に…｡

ただ

そういう意味では多重人格…｡

｢多重人格｣｡

それは…｡

ＤＩＳＣ１が
『ＰｕｒｅＥｙｅｓ』｡

ＤＩＳＣ２が
『ＵｒｂａｎＣｏｗｇｉｒｌ』｡

ＤＩＳＣ３がえっと…

『ＭｙｓｔｉｃＪｏｕｒｎｅｙ』だ
うん｡

それ…｡

(高橋)３つあんねや｡
(大倉)そうなんだ｡

『ＰｕｒｅＥｙｅｓ』
っていうのは

無垢な歌も結構あるんですよ｡

そういう… 博愛的なとか無垢な
フォーキーな歌もあったり｡

だから時々
そうやってベストを作って

体系化する事は…｡

同じキャラクターが数年して

また出てきたりする時はあります｡

(大倉)｢ストーリーが
続いてるんだ｣

あるいは…｡

(高橋)｢へえー！｣

続けてて一番自分で
面白いと思う部分でもあります｡

言うと戯曲を書いてる人…｡

(村上)シェイクスピアというワードもね
まさに出てきましたけれども｡

だから台本を書いてるように
人を動かしちゃうんだと思う｡

♬～｢悲しくて悲しくて｣

ヒャダインから

『Hello, my friend』についての
質問｡

｢他の部分を
もっと変えてもらえませんか？｣

っていう事だったんですね｡

松任谷は
プロデューサーの立場として

作家を守るっていうか｡

…っていう
食い下がったんだけれど｡

…っていうタイトルで

そのまま
アルバムに入っています｡

『Hello, my friend』と
『Good-bye friend』っていう｡

バースとはポップスなどの場合

サビ前のブロックを指すのだが

『Hello, my friend』では

どう変えたのか？

『Good-bye friend』と
バースを聴き比べる｡

まずは『Hello, my friend』から｡

♬～｢戻れない安らぎも
あることを｣

♬～｢Ah…..｣

♬～｢悲しくて悲しくて｣

続いて『Good-bye friend』は…｡

♬～｢どのざわめきも｣

♬～｢鏡の向うへと消えてく｣

♬～｢悲しくて悲しくて｣

サビの部分は
詞と曲が一致して

できてたんですね｡

デモテープを渡して｡

私あんまりそういう

感情をモロに歌詞にする事
少ないんですけれど

それは前段階があって…｡

元が今考えれば

レクイエム的な
流れだったんですけれど｡

やっぱりプロっていうのは
いかに簡単に

前のものを捨てれるか
っていうのも

あるとは思うんですけど
やっぱりその…

アイデアが
泉のようにあふれる方なので

もうアイデアを捨てるどころか

それでまた新しいのを
思い付いちゃったから

新しいもっといいのが作れたよ
っていうのを出せるって…｡

(村上)そもそも
引き算とかではないというね｡

(一同笑い)

続いて江崎が

邦楽と洋楽をうまく
ミックスしていて

ブラックミュージックの影響を

感じると語った

『真珠のピアス』についての質問｡

♬～｢真珠のピアス｣

(スタッフ)ＷＯＮＫの江崎さんが

『真珠のピアス』について

どのように着想を得たんですか？
って質問を言ってきてて…｡

まさに
ブラックミュージックと

ユーミンの日本語の世界が
ブレンドされてる

っていうところをすごく
気にされてるみたいなんですけど

これはどういう風に
着想を得たんでしょうか？

あれはねアルバムを作る…
作りだす時に

レイドバックやろうね
っていう話を

松任谷としてました｡

(スタッフ)ブラックミュージックの
レイドバック｡

でそれに沿って曲をいろいろ
作っていったんですけれど

『真珠のピアス』は…｡

今おっしゃってる感じを…｡

そのレイドバックを強く感じる
イントロがこちら｡

♬～

(ヒャダイン)｢へえー！｣

詞がうまくハマったので

結構キラーチューンに
なったと思います｡

詞はね
その少し前に…｡

あら！

(スタッフ)｢ベッドの下に｣｡
そう｡

(スタッフ)
そうなんですね｡

｢ピアス｣っていう
言葉も

まだあんまりみんな
知らなかった頃なんですけれど｡

いやあちょっと光栄すぎて…｡

生々しいルーツでしたけどね｡
(江崎)生々しかったですね｡

やっぱり
そのアレンジの部分というか

背景に
やっぱりレイドバックの…

リズムがレイドバックしたものを
やろうっていう

テーマがあったっていうのが
知れて

なんか
すごく腑に落ちたというか｡

本当変幻自在な
ユーミンさんの曲…

いろんなスタイルの曲が
あるんですけど

『ＰＥＡＲＬＰＩＥＲＣＥ』の
アルバムはすごくこう

一貫性があるというか

サウンドに一貫性があるな
と思ってて｡

なんかきっとこれはもともと
テーマがあったんじゃないかな…｡

(村上)それが今日まさに｡
(安田)うわー！すごい｡

(村上)答え
いただけましたからね｡

はいそうですね｡

しかもあの
カッティングのギターとかも

達郎さんの『ＳＰＡＲＫＬＥ』
っていう楽曲だったりとか

あの同年代の方々の
空気感みたいなものを

すごく
共有されてる感じがあって｡

あとキャンティっていうカフェで
ずっとデビューまでの時間を

過ごされたみたいなところで
なんかコミュニティーを作って

そこで価値観を共有する
みたいなのが

なんかすごく上手な方なんだなと
そう思いましたね｡

続いては…｡

ＹＯＮＣＥの質問に
なんて答えるのか

興味ありますよね｡

デビュー以来 50年
ライブを続けてきたユーミン｡

その画期的な演出やテーマは
多くの人々を魅了してきたが…｡

ユーミンライブの
代名詞といえば…｡

若者のカルチャーとして
スキーがブームになっていた中

とりわけ人気だった
苗場スキー場で

冬に行ったのがこのライブ｡

♬～｢カーテンを開いて｣

♬～｢静かな木洩れ陽の｣

♬～｢やさしさに包まれたなら｣

♬～｢きっと｣

♬～｢目にうつる全てのことは｣

♬～｢メッセージ｣

♬～｢つぎの夜から｣

そんな若者文化の象徴であった
苗場ライブだが

誕生のきっかけは
意外なものだった｡

ユーミンの家にいろんな人が
集まってたんですよね｡

当時の学生とか
いろんなデザイナーとか

雑誌の…｡
(村上)編集の方とか｡

いろんな人間が始終
ユーミンの家に出入りしてて

そこで｢スキーだったら苗場が
これからはやるよ｣とか｡

(村上)情報が集まってたんだ！
(武部)そうなんですよ｡

学生たちが
今一番楽しみにしてるのは

どこで遊ぶ事だとか｡

(武部)トレンドはそこで
みんなでこうなんか…｡

じゃああそこ行こうよとかって｡
(村上)へえー！

更にユーミンは
夏の若者の人気エリア

逗子葉山でもこれまで
ライブを17回も開催している｡

♬～｢会えないあのひとに｣

♬～｢届かせて｣

♬～｢潮の便り｣

そして
ユーミンライブといえば

♬～｢なつかしき声がする｣

中でも今なお

1999年からスタートした
｢ＳＨＡＮＧＲＩＬＡ｣｡

♬～｢あなたを信じてる｣

♬～｢あなたを愛してる｣

♬～｢心が透き通る｣

♬～｢今日の日が記念日｣

♬～｢さあ安らぎなさい｣

♬～｢お伽ばなしの夢の間に間に｣

♬～｢まだ願い忘れた｣

♬～｢長い呪文を囁きましょう｣

♬～｢カリビアン･ナイト
ああふけてゆくわ｣

♬～｢もり上がるリズム｣

♬～｢さよなら｣

♬～｢ずっと忘れないわ｣

♬～｢今夜の二人のこと｣

そして近年では…｡

♬～｢飛んでゆく渾身の
ストロークに乗って｣

♬～｢弧を描く繰り返す｣

♬～｢飛沫を奏でる｣

そんなライブについて

ＳｕｃｈｍｏｓＹＯＮＣＥからの
質問｡

(スタッフ)そういうような事とかって
なんか

おありになったりしますか？

そのライブ会場に来てない人に
どれぐらい届くかっていう事を

常に意識します｡

ライブに

(拍手)
(村上)またこれも具体的に｡

(大倉)すごい｡
(横山)いや深いよなでも｡

(村上)あの意識とエネルギーは
正直ちょっと…｡

更にユーミンの

ライブでの
ルーティーンについて

武部は…｡

ツアーの時でも
僕らミュージシャンが入るよりも

絶対に先に入って
ウォーミングアップしてますね｡

(丸山)入念なんや｡

で次の日がライブがある時は
絶対にお酒は飲まないし…｡

(高橋)ええー！
(宮澤)徹底してる｡

もうそういう…
ストイックですよね｡

(村上)いやあ…！
(高橋)すごいな｡

もう何しろラジオとライブ
これはもう 50年間

ずっと大事にしてきた｡

だからこの間
50周年のお祝いの日っていう…｡

デビュー50周年の
ちょうどその当日が

姫路で
コンサートがあったんですけど

その姫路にサプライズで
ゲストに来てくれたのは…｡

(武部)北海道から九州までの
全国のイベンターが

お祝いに来てくれて｡
そこもだからなんか

ライブを大事にしてる
ユーミンらしいなっていう…｡

プロたちの質問
続いては江崎から｡

♬～｢ああ聞こえる｣

確かに新曲
『Ｃａｌｌｍｅｂａｃｋ』では

なんと荒井由実の歌声を
ＡＩで再現｡

松任谷由実との共演を
果たしているが…｡

♬～｢明日を知っていたように｣

今のテクノロジーが
もっと進化すると思いますし

それと同時にあの…

すごくオーガニックなものを
求める人もいるから…｡

多くのアーティストが

そういう自分のアバターを持つと
思います｡

(スタッフ)…っていう事ですか？
(松任谷)そうですね｡

だからバーチャルライブとかも

できるんじゃないですかね｡

荒井由実と松任谷由実の対談
っていうのが

特典映像に入っていますが

いかにも私が考えそうな事を

両者が言い合うんですけれど

すごいなんかねあの…｡

(ヒャダイン)｢ええー！どういう事？｣
(丸山)｢気になる！｣

どちらの音声も私がまずは
話すわけなんですけれどね

時の流れっていうのは
そういうものなんだなっていう｡

そこの狭間にいるんだなっていう

うーん…

孤独感を感じるのかな｡

(スタッフ)ちょっと
僕らは驚いてるんですけど｡

自分で完結して幸せなら

求め合わないじゃないですか
他の人と｡

こういう仕事も

いっとき孤独から
解放されるというのか

つながってるんだなと思えます｡

最新作でああいった形で
３ＤＣＧ空間で

ミュージックビデオを
リリースされたっていうのが

すごくビックリして｡
ＡＩの技術を使って

荒井由実さんの
名義の時の声の自分と

対談をしたりとか
曲を出すっていうのが

なんかすごく
新しい技術の

素敵な使い方だなと
思っていて｡

でなんかどうしても
進んだ技術ってこう…

その目新しさだけを
取り上げられがちなんですけど

実はこう精度高く自分を
アーカイブ化していくみたいな

なんかその…
いつでも 10年前の自分に戻れる

20年前の自分に戻れる
みたいな事を

やってるんだなと思って｡

一定期間の中で自分の作品を
体系化していく事が

すごく大事だと思ってるって
話をされていて

なんかちゃんと
自分の歴史というのを

アーカイブ化して整理して
伝えようとしてるっていう部分も

本当より多くの人に
自分の作品を届けるためには

どうすればいいのかっていう事を

常に考えてらっしゃる方なんだな
っていうのは

すごく感銘を受けましたね｡
(村上)うん！

続いて…｡

(スタッフ)…という質問なんですが｡

逆にそれもいいかなと思って｡

今コロナで電車とか乗るの
控えてますけれど…｡

有楽町とかに映画
見に行ったりとかもしてました｡

ただ訳もなくバスに…｡

老人と子どもが乗れない
高い席があるでしょ？

雨が降ってる時とかに
うちの方から学芸大って

かなり遠い所まで
バスがあるんですよ｡

Ｃｏｌｄｐｌａｙとか聴きながら

ずーっとただ終点まで
乗ってる時とかありますし｡

あっ自転車…｡

(大倉)｢いいな｣

やっぱり
自分に飽きない事なんですよね｡

そうね…｡

そこから
また次の世界が広がるので

１つ１つはちっちゃくても

自分にとっては大きい変化が
もたらされてると思います｡

(スタッフ)この先の事っていうのは

どのような展望だったり
夢だったりとか

実現したい事とか
そういう事ってございますか？

が夢｡

(宮澤)｢格好いい｣
(大倉)｢すげえな｣

(ヒャダイン)｢格好いい！｣

｢おっ！｣
(安田)｢ええー！｣

この番組を通して｡

(村上)｢ありがとうございます｣

(村上)｢いえいえ｣

(スタッフ)ありがとうございました！
お疲れさまでした！

大丈夫です｡大丈夫です｡

楽しかったです｡
(スタッフ)ありがとうございます｡

(横山)いやあすごい｡
(村上)これはもう…｡

最後のブロックのコメントが
めっちゃ染みたわ｡

なんか人として
すっげえ尊敬できるというか

格好いいなって改めて思ったな｡

なんかいろんな面が
今日見えたと思うんですけれど

自分にとってすごくね

一番近くて遠い
っていう感じがしました｡

(村上)それはもう改めて今日
感じられたっていう事ですか？

なんか
追い付かないなっていうか

ミュージシャンとして…
アーティストとしての姿勢が

絶対後輩にすごく
勇気を与える存在だと思います｡

何を言ってるんだろうと思って｡
(一同笑い)

やばい｡今日愚痴大会や｡

人前で歌うっていうのは
向いてないと思ってたんですよ｡

今週も
ＴＥＬＡＳＡＴＶｅｒで配信｡

本当に締め切り
ここだよね？っていう…｡

(一同笑い)

次週は普段は聞けない
ミュージシャンの本音が続々！

むちゃくちゃわかる！
わかる！

既読もつけないし
電話も出ないんですよ｡

(一同笑い)

キャッチーとブラッシュアップ
って言葉が一番嫌いですからね！

苦しみながらやってますね｡

ミュージシャンだって
たまには愚痴りたい？

♬～ひまわりのようにすこやかに

♬～あなたを咲かそうひまわり生命

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