関ジャム　完全燃ＳＨＯＷ【今改めて知りたい…原由子の音楽的スゴさ！】[字]…の番組内容解析まとめ

2022年10月30日 2022年10月30日

出典：EPGの番組情報

関ジャム　完全燃ＳＨＯＷ【今改めて知りたい…原由子の音楽的スゴさ！】[字]
サザンのメンバーであり、「花咲く旅路」などソロとしても数々の名曲を持つミュージシャン原由子に、直撃インタビュー！
さらに…桑田佳祐からの特別コメントも！！

◇番組内容
「楽曲制作における原さんと桑田さんの役割分担とは？」
「あの名イントロはどのようにできたのか？」
「カウンターメロディーを作る際に心がけていることとは？」
これらの質問をぶつけると、数々の貴重証言が！
◇番組内容２
スタジオには、片山敦夫に加え、
原由子の楽曲や、多くのミュージシャンのアレンジを手がける曽我淳一、
音楽プロデューサーの本間昭光。
他にも、平原綾香やLOVE PSYCHEDELICOなど
原をリスペクトするプロたちが選ぶ原由子の名曲も！！
◇出演者
関ジャニ∞
支配人：古田新太
◇おしらせ
☆見逃し配信はTELASAとTVer！「関ジャム」で検索!!

☆番組Twitter
　https://twitter.com/kanjam_tvasahi

☆番組ホームページ
　https://www.tv-asahi.co.jp/kanjam/

ジャンル :
バラエティ – お笑い・コメディ
バラエティ – 音楽バラエティ
バラエティ – その他

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村上
桑田
高橋
大倉
スタッフ
メロディー
今回
本間
イントロ
サザン
横山
川田
レコーディング
原由子
曽我
本当
コーラス
ダブル
丸山
アレンジ

解析用ソース（見逃した方はネタバレ注意）

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急に桑田が思いついて

ラップを入れてくれまして｡

(丸山)うわー！
(高橋)えっ！

今夜の『関ジャム』は
原由子に独占取材｡

更に

♬～

今夜の『関ジャム』は…｡

サザンオールスターズの
キーボーディスト原由子に

直撃インタビュー！

(スタッフ)よろしくお願いします｡
(原)よろしくお願いいたします｡

よろしくお願いいたします｡

プロたちからの質問を

ご本人にぶつけていくのだが…｡

サザンの
サポートキーボーディストで

アレンジャーとしても
桑田から絶大な信頼を得る

片山敦夫は原について…｡

(高橋)へえー！
(大倉)そうなんだ！

更に今回『関ジャム』では特別に

この人からもコメントを｡

(川田)｢まさか！｣

(高橋)ええー！
(丸山)ええー！

(川田)｢うわー！
尊敬してるんですね｣

…との言葉が｡

実はサザンでの原は

♬～｢おまえが好きだと
耳元で言った｣

ボーカルコーラスアレンジなども
幅広く担当！

♬～｢渚に立たずむ｣

更に 1981年からは
バンドと並行しソロ活動も開始｡

91年リリースのアルバム
『ＭＯＴＨＥＲ』は

70万枚以上の大ヒットに！

そして今月には

31年ぶりとなる
オリジナルソロアルバム

『婦人の肖像
(Portrait of a Lady)』を

リリース｡

そこで今夜は

ハモだけを追っても

いいメロディーになってるかな？
っていう事とか…｡

初めてレコーディングして
自分の声聴いた時は

もうショックで｡

(高橋)ええー！

そして桑田佳祐が語る
原由子の音楽とは？

(丸山･横山)こんばんは！
(村上)はいこんばんは！

今回は原さん特集という事で

今夜のゲストは
改めてこちらのお三方

おなじみの本間さん片山敦夫さん
そして曽我淳一さんに

お越しいただきました｡
よろしくお願いいたします｡

(拍手)
お願いします｡

今ね…｡
(村上)はい｡

ＮＨＫで『みんなのうた』でね

『千の扉』っていうのを
原さんが歌ってる…｡

(村上)アルバムにね
収録されております｡

(古田)やってるんですけど
めっちゃ可愛いねん！

めっちゃ可愛い歌でうわー
やっぱ原坊ってすごいなって

思うてた尻から
この企画やったから｡

(村上)今日はだから
そこのすごさを

言語化していただけますから
皆さんには｡

みんなに本当に頼られていて｡

(村上)サザンの時
レコーディングの時｡

レコーディングなり…
リハーサルでもね

作り上げていくと
壁にぶち当たるじゃないですか｡

なんかいろいろ…
コードがどうなった

ハーモニーがどうかとか｡
そうすると…｡

(村上)えっ！そこって
桑田さんじゃないんですか？

(片山)そうそう｡原さんに尋ねる｡

ええー！

的確に原さんがもう
即座に答えてくれるっていう｡

なんか勝手に
一歩も二歩も下がってるような

イメージよね｡
(村上)そうそう… ねっ！我々の｡

さあそして曽我さん｡

今回原さんのニューアルバム
制作にも参加されて

一緒にアレンジサウンドメイクも
担当されてるという事でしたが｡

原さんはいちキーボーディスト
というだけではなくて

やはりアレンジャーというか
編曲… 楽曲全体の構成だとか

楽器の編成をどうするか
考えるのも

すごく素晴らしいので｡

やっぱり一緒に
レコーディングやってると…｡

なんかもう今聞いただけでも

超万能音楽家プレーヤーじゃ
ないですか｡

(横山)なんでそれを
前に出さないんですか？

(村上)そうそう本当に｡
(横山)そんだけすごかったら

｢私すごいよ！｣
って言ってくれた方が…｡

今回は
原をリスペクトするプロたちが

そのすごさがわかる名曲を

ピックアップ｡

(川田)｢最高！｣
(大倉)｢大好き｣

84年リリース
『ミス･ブランニュー･デイ』｡

ではシンセサイザーの音使いに
注目してイントロを！

♬～

(川田)｢これこれこれ！｣

｢うわー！これこれこれ！｣

♬～

(高橋)｢へえー！｣

ＪＵＰＩＴＥＲ-６ですか｡

原さんはもう
本当こだわっていて

ライブでは
必ずこれを持ち出して｡

結構大きい１台なんですけども｡

『ミス･ブランニュー･デイ』の
イントロだったり

『マチルダＢＡＢＹ』の
イントロだったり

これでしか出ない音って
あるんですね｡

(村上)もう今のシンセでは
入ってない音を？

はい｡そうですね｡

他にもプロたちからは
原由子の

♬～

(大倉)｢あっこれ好き！｣
(安田)｢すごいな｣

♬～

♬～｢夢を乗せて走る車道｣

続いては
最新ソロアルバムから…｡

(古田)｢あっでも
これ桑田さんの曲…｣

(横山)｢あっホンマや｣

桑田作詞･作曲
『ヤバいね愛てえ奴は』｡

…と感じました｡

続いてはアニメ
『ＹＡＷＡＲＡ！』の

エンディングテーマとして
ヒットした

原詞曲の名曲｡

(川田)｢うわー…！｣

(横山)｢懐かしい！｣

91年リリース『少女時代』｡

もともとは斉藤由貴への提供曲を
セルフカバー｡

桑田がこの曲を初めて聴いた時

｢スゲー!! ポップス作家としての
力量の凄みを感じた｣

と話したという逸話も｡

という事で本間からの質問は…｡

(高橋)｢おおー！｣
(大倉)｢めっちゃいい曲や｣

(高橋)ストレートなやついきましたね｡
(川田)知りたい！

楽曲制作における

原と桑田の役割分担とは？

(スタッフ)お願いします｡
ちなみに『関ジャム』って

ご覧になった事ありますか？

ほとんど毎週
拝見させていただいてます｡

やばっ！
(丸山)いろんな人が…｡

(スタッフ)ありがとうございます｡

(村上)｢何をおっしゃいますか｣

私たちなんか…｡

音楽用語とか知らないんですね
全然｡

(スタッフ)そうですか｡
(原)はい｡それで

｢えっ！これの事を
こう言うのか！｣とかね

勉強になってます｡

まずは今回
31年ぶりというタイミングで

ニューアルバムをリリースした
理由から聞いてみました｡

そうですねあの…
31年ぶりとはいいましても

途中でベストアルバムですとか
カバーアルバム…｡

そんなに間が空いてるつもりは
なかったんですね｡

ですが今回確認してみたら

なんと 31年ぶりの

オリジナルアルバムだった
って事で

私もビックリしてます｡はい｡

…って暗示のように
言われてましたので｡はい｡

それで日々…｡

(スタッフ)あっそうなんですね｡
はい｡

それで昨年の夏になって
桑田の方から

｢そろそろそういう曲をまとめて
レコーディングしておいたら？｣

っていうお話がありまして｡

それで桑田もちょうど
忙しくなる時期でしたので

その合間を縫って
レコーディングパートナーとして

曽我淳一さんに入っていただいて
一緒にアレンジしながら

まずレコーディングを進めた
っていう感じなんです｡

(スタッフ)あっなるほどなるほど｡

31年ぶりっていうところは
意図したものではなくて

いろんなタイミングが重なって
っていうところとかも…｡

そうですね｡
(スタッフ)へえー！

それだけね長く続けるの
すごい事｡

では気になる

２人の役割分担とは？

例えば今回の

『婦人の肖像』っていうアルバムの
レコーディングでは

私が作った曲ですとか

曽我さんと一緒に
レコーディングした曲に対して

時々桑田が
スタジオに入ってきてくれて

的確にアドバイスをしてくれる
という感じだったんですけどもね｡

私の視点からは
考えつかないようなアイデアを

時々出してくれますので｡

例えば今回

『オモタイキズナ』っていう曲が
あるんですけれども

その曲ではスタジオで

急に桑田が思いついて
ラップを入れてくれまして｡

それも
急にサラサラって文章を書いて

で｢やってみるね｣って言って

ほぼ一発録りみたいな感じで
やってくれたんですけれども

その時は本当…｡

そのラップの部分がこちら｡

♬～

(丸山)へえー！
(高橋)うわー！しびれる！

(スタッフ)ソロの曲
どのぐらいの距離感で

やってらっしゃるっていうのか
割とこう相談しながら…？

あっそうですね｡

『ヤバいね愛てえ奴は』
っていう曲などは

桑田が
作ってくれたんですけれども

それはうちのリビングで

桑田がギター弾いて
聴かせてくれながら

私も一緒に
ピアノを弾きながら

コード進行を考えたりとか

イントロの
メロディーですとか間奏を

考えたりっていう感じで｡

でそのあとスタジオに入って

アレンジャーの曽我さんに
入っていただきながら

ストリングスのアレンジを
進めていただいたりとか…｡

ではサザンでの楽曲制作における
原由子の役割とは？

まず

大体の…
曲の全体像みたいなものを

コードを全部入れて

全体像をつかむ感じで
入れるんですね｡

それを徐々にリズムパターン
考えていったりとか…｡

もう音を入れながらどんどん…

その場で思いついたアイデアの
フレーズなんかを

どんどん入れていくんです｡

それで足し算したり
引き算したりしながら…｡

そして今回創作の過程について
桑田佳祐からこんなコメントが｡

(村上)｢うわー！｣

(大倉)｢うわー！素敵！｣

ハハ…！
(スタッフ)コメントが…｡

(横山)｢また “うれしい”って｣

はい｡そうですねよく…｡

っていうのは
よく相談してもらいますね｡

(スタッフ)例えば
コーラスを忘れても

｢原さんこれどうだったっけ？｣
って聞くと

すぐ答えてくれるっていう…｡
(原)はいはい｡そうですね｡

コーラスは
メモしておかないとっていう

なんか義務感みたいな…
責任感みたいなのは持ってますね｡

コーラス譜面は
一応書くようにして

コーラスやってくださる方に

｢こうやって歌ってください｣って
お願いしたりしてます｡

そうサザンにおいて

コーラスやハモの
多くのメロディーは原が考案｡

♬～｢エリー｣

では

やはりあの… コードの中で

主メロに当たらないような音を
探さなくちゃいけないんですけど｡

でもやっぱり…｡

その中でどのラインを選ぶかな
っていう時には

やっぱりハモだけを追っても

いいメロディーになってるかな？
っていう事とか

できればちょっと切ない感じの
メロディーになってるといいな

っていうのを
意識して考えてますね｡

悩みながらも
やっぱりこれが一番キレイな

歌いたくなるラインだな
っていうのを

選んでいくって感じですね｡

(村上)さあというまずは

皆さんの質問にも
お答えいただきましたけれども｡

いやもうなんか

めちゃくちゃあっさり
答えてらっしゃるけど…｡

(村上)ねえコーラスでも
いくつか出てくるとか

さらっと言うてましたけどね｡
(大倉)でもなんか

素敵な関係性でしたね
お二人の関係性が｡

さあ本間さん改めて
ご自身の質問にも

原さんお答えいただきましたが｡
(本間)ありがたいですね

ああいう情報って
わからないじゃないですか｡

(村上)役割分担というところで｡
(本間)はい｡

でもやってらっしゃる事は
ほぼプロデューサーであり

アレンジャーの仕事ですよね｡
(村上)ですよね｡

ただまあ曽我さんの名前
ふんだんに出てきましたから｡

それこそ絶大な信頼を置かれてる
という事だと思いますけれども｡

コーラスのラインですね
作ったりする時も

音楽的にこう理論的に
ポンポンポンと

音を置いていく事はもちろん
音楽家の人はできるんですけども

原さんやっぱ
歌いたくなるラインを作る

っていうのを
すごくおっしゃってたから

やっぱりなるほどなって｡

やっぱり原さんが作った
コーラスラインって

なんかそっち歌いたくなる時も
あるぐらいのなんというか…｡

でそれでいて主メロを…

メインのメロディーを邪魔しない｡
(村上)ちゃんと立つように｡

(曽我)ちゃんと立つように
なってて

かつコーラスのラインも
歌いたくなるようなこう…｡

絶妙なんですね本当に｡
(曽我)絶妙ですね本当に｡

曽我さんでもすごいとこに
いるわけじゃないですか｡

なんか… なんか仮かな？と
思ってたんですけど｡

(一同笑い)
(丸山)がっつり入ってますやん！

仮かな？と思ったら
本ちゃんになってたっていう｡

(大倉)格好良かった｡
(村上)それで聴いたあと

原さん曽我さんは
やっぱ入れてた方がいいねって

なられたわけですか？
(曽我)いや格好いいなと思って｡

桑田さんという説得力よな｡
(村上)そうやんな｡

さあそして片山さん
イントロ部分｡

挙げると
きりがないんですけれども

『波乗りジョニー』なんかも
そうですからね｡

ああそっか｡
(片山)キラーチューンだと思いますよね｡

(安田)これイントロって
あれなんですか？

桑田さんが
持ってきてるものではなくて

原さんがアレンジの時に…？

あの… 桑田さんがもちろん
メロディーを考えて

こんなのどうか？
っていうようなのを

原さんが展開するっていうのも
あるだろうし

全く… 原さんが一から
考えるものもあるだろうし…｡

(村上)本当に
曲によってって事ですね｡

片山が言うように…｡

♬～

(桑田)はいいらっしゃい｡
いらっしゃい…｡

イントロは基本
作曲者である桑田が作るのだが

『波乗りジョニー』をはじめとした
桑田のソロ楽曲

サザンの楽曲を問わず

桑田が考案したメロディーを
原がアレンジする場合や

原が考案するパターンも
あるという｡

例えばこちらの『海』のイントロ｡

♬～

(大倉)｢うわっいいな！｣

♬～

(桑田)フウー！

♬～

♬～｢移り気なアナタに Oh Oh｣

♬～｢抱かれてしびれた｣

他にも…｡

先ほど紹介した
『ミス･ブランニュー･デイ』の

イントロもその１つ｡

このフレーズについて原は…｡

当時ちょっとテクノっぽい音楽が
はやり始めてた頃でしたので

こんな感じの曲にしたいんだよ
って桑田から言われまして

それでまあ割と簡単な
メロディーなんですけど

考えたのが
ピポパポパポってやつですね｡

(丸山)口でされた｡
(高橋)ああー！

ちなみに
『ミス･ブランニュー･デイ』で

使われる
アナログシンセサイザー

ＪＵＰＩＴＥＲ-６への
こだわりについては…｡

やっぱり自分が楽しむためには

手弾きでやってます｡はい｡

(スタッフ)それはもう
今弾いてるのは

原さんしかいないんじゃないか
っていう…｡

多分私だけだと思います｡

サザンのレコーディングですと
『綺麗』っていう

83年のアルバムから
使い始めたんですけれども

『マチルダＢＡＢＹ』ですとか

今でも
ライブでその曲を演奏する時は

ＪＵＰＩＴＥＲ-６が活躍です｡

処分しようかなと
思ってたんですけど…｡

(一同笑い)
(丸山)危ない危ない！

もう使えねえなと思ってたけど…｡
(本間)やめます！

(村上)絶対
処分したらあきませんよ｡

処分するんやったら俺にください
そしたら｡

やっぱりイントロってね
本当にそう…

楽器が選ぶものもあるんですけど

結局それは
その人のフレーズなんで

もう悔しいぐらい
サザンのイントロって

一瞬でわかっちゃう｡
(高橋)ああー！

(本間)サザンは本当に
そういうイントロが多い｡

でもほらイントロってさ
基本的に

アレンジャーの腕の見せどころ
だったりするわけじゃないですか｡

最初のつかみなわけだから｡
(村上)曲のね｡

(古田)それをメンバーのね
キーボーディストが

これでいきましょうよ
って言って…｡

ほぼほぼバンマスですよね｡

そうですね｡
言えますね｡

(本間)バンマスだし
アレンジャーだし

プロデューサーだし｡なんか
それが１つのバンドの中に

何人もいらっしゃるっていうのが
やっぱりサザンの強いところ｡

スーパーバンドって事ですよね｡

そして今回
多くのプロたちから挙がった

原由子のすごさが…｡

桑田に原由子の歌の魅力について
聞くと…｡

(高橋)｢おおー！｣

(川田)｢44年
変わらないんだ｣

(高橋)｢すごい！｣

(大倉)｢すごいな！｣

(高橋)｢へえー！
オーソドックスを貫く生活態度…｣

ではここからは
プロが選ぶ

原由子の名曲
ボーカル編｡

ブルージーな
味わいがある

原由子初の
リードボーカル曲｡

(本間)｢歌いながら
あれできるんですね｡すごいな｣

(高橋)｢うわー格好いい！｣

(大倉)｢うわあいいな！｣

(大倉)｢へえー！｣

(古田)｢ああー！｣

(高橋)｢格好いい！｣

唯一無二!!
原さん独自のこぶし｡

(川田)｢ああー！｣

91年リリース『花咲く旅路』｡

(横山)｢ホンマや｣

(高橋)｢へえー！｣

では曽我が言う
こぶしに注目｡

(高橋)｢ああー…｣

更に本間からは

原由子のボーカルを
語るうえで

絶対に欠かせない
ポイントがあるという｡

それが…｡

(高橋)｢何？それ｣

ダブルトラックとは

同じフレーズを２回歌い

重ね合わせる多重録音の事｡

例えば…｡

これを２声重ねると…｡

このように歌に

厚みや広がりが生まれるのだが…｡

♬～｢教えて｣

実は原由子は多くの楽曲で
この手法を取り入れている｡

(丸山)｢そうそう｡
詞が入ってきやすい｣

という事で本間からの質問は…｡

何曲かコーラスで歌ったのが
ありまして

その時に｢試しに
ダブルにしてみたら？｣って

どなたかが… ディレクターか

エンジニアの猪俣さんか
わかりませんけど

言ってくれたんだと思うんですね｡

それでダブルにしてみたら
あっ意外と…

嫌いな声なんだけど

ダブルにすると
意外といいかもって

ちょっと思えるように
なってはいたんですね｡

それで『私はピアノ』を
本格的に…

初めてリードボーカル録らせて
いただいたんですけれども

あれでダブルにしていただいて

なんかだいぶ
歌い方がわかったっていうのか

私の声変な声だけど
こういう歌い方をすれば

結構いいんじゃないかな？
みたいな風に

やっと
思えるようになったんですね｡

(スタッフ)最初は自分の声が

少しなんかこう
違和感みたいなのが…｡

そうですね｡
やはり変わってる声ですし｡

初めてレコーディングして
自分の声聴いた時は

もうショックで｡

こんな声のはずじゃなかったって
思ったんですけど｡

でも今ではそんな変な声で
よかったなって思ってますけど｡

(大倉)｢変じゃないんですよ｣

では

まず

そのあとダブルトラックの分を
それに重ねて入れるんですけど

その時はあの…｡

左耳でメインの歌を聴きながら

右耳で地声を聴きながら
歌うんですね｡

ですから…｡

だけどメインの歌のニュアンスを
失わないように

少し弱く…｡

(大倉)へえー！それで
そんなバランスになるんだ｡

メインの歌のニュアンスを
生かすようにっていうのは

意識してますね｡

(川田)｢緻密な事してるんですね｣

まあですから

あんまりシングルで歌った曲は
多くないんですけれども

今回はそれをあえて
ダブルにしないで歌ってる曲が

何曲かありまして｡

ちなみにダブルではない
シングルの歌がこちら｡

それはもうやっぱり
ダブルの声っていうのは

皆さんに浸透してると
思うんですけどやっぱり

｢曲によっては生々しさが
必要だよ｣っていう風に…

｢キラキラじゃダメだよ｣
っていう風に

桑田から言われまして
曲によって…｡

ちなみにダブルトラックについて
桑田は…｡

(大倉)｢ゆらぎか｣

(拍手)

でもあのダブルも…

我々もそりゃ曲によっては
やる事ありますけれども

絶妙にメインを立たせるように

若干ダブルトラックの方を
支えにしての意識でとかは

やった事ないですけどね｡
(本間)できないですよ｡

だから今
コーラスの方たちなんか

必ずやっぱ入れる時
ダブルとかでするんですけど

コンピューターの時代ですからね｡
(村上)はい｡

『私はピアノ』… 80年だったら
もう完全にアナログなんで

もう録り直したら
前のものが消えていくっていう

その状況で常に集中しながら

しかもちょっと
ニュアンスを下げてっていう…｡

完全に意識して作ってらっしゃる
っていう事ですもんね｡

タイミングが
バッチリ合ってないと

もっとずれるんですよ恐らく｡
(大倉)合わせられないんだ｡

さあそれでは続きまして
事前の打ち合わせで

お三方から
原さんのすごさを聞いたところ

同じポイントが
挙がってまいりました｡

そちらまずは
ご覧いただきましょう｡こちら｡

カウンターメロディー
っていうのは

わかりやすく言うと
合いの手ですよね｡

歌に対する合いの手
っていう感じなので

なんかメロディーがあった…
対してピアノで

｢タタンタンタンターン｣とかって
きたりとか

合間を合間を埋めていく｡
そのメロディーを

合間だけじゃなくて
原さんの場合は

桑田さんが歌われている後ろでも

できちゃうっていうところが
あるんですよね｡

その隙間隙間の合いの手ではない
合いの手の作り方っていうのが

やっぱり超人的に
うまいと思うんですよね｡

つまり
カンターメロディーとは

主旋律を補う
別のメロディーの事｡

例えば…｡

このような主旋律に対して…｡

主旋律の裏で同時に演奏される
全く違うメロディー｡

隙間の奪い合いっていう事は

ジャズセッションとかでも
よくあるんですけれども

そうじゃなくてあくまでも…｡

(本間)次のメロディーに
誘導できるようなメロディー｡

そういうものを作り出す
天才ですよね

やっぱり原さんはね｡

いわゆるプロミュージシャン
という方たちが

みんなでやってもそれをこう

自然にスッスッてやっていくのは
すごく大変な作業なので｡

それを原さんは
結構自然にこう…

｢あっじゃあ弾いてみるね｣
っつってこう…｡

ええー！天才…｡
(村上)そんな軽くなんですか！

割とそれも１テイク目で
それオーケーだっていう…｡

ええー！
一発で決めるんですね！

では改めて歌の裏で聴こえる

原のキーボードに注目！

(川田)｢こういうところか！｣

(大倉)｢確かに
サザンめっちゃある｣

(横山)｢支えてるわー！｣

(村上)｢絶妙っすね｣

(横山)｢たまらんなこれ｣

(高橋)｢おおー！｣

ホンマやわ！
(大倉)ハハハハ…！

(スタッフ)カウンターメロディー
この… 具体的に

どのような事を心がけて

作られてるのかなっていう…｡
そうですね｡

やっぱりメインボーカルを
際立たせるために

決して
邪魔にならないメロディーで

それでいてやっぱり
印象に残る音っていうのを

探しながら
作っていく感じですね｡

(村上)うわー！
(川田)ええー！

桑田が作るメロディーが
すごく強いですし

カウンターメロディーを
入れたくなるような

隙間も作ってくれてるんですよね｡

(スタッフ)へえー｡

でも見えちゃうんですね
原さんにはねそこが｡

そして今回
31年ぶりとなる

最新
ソロオリジナルアルバム｡

その全面バックアップを
手がけた桑田から

アルバムについて
こんなメッセージが｡

(横山)｢ええー？｣

(大倉)｢すごいな！｣

そして桑田さんにとって
原さんの存在とは？

(大倉)｢“たぶん…”｣

(スタッフ)という
コメントを…｡

ありがとうございます｡
フフフ…！

(村上)｢ええー！｣

(川田)普段は言わないですよね｡
(高橋)直接言わへんもんな｡

(スタッフ)原さんから見た
桑田さんのすごいところって？

そうですね…｡

(原)…っていう風に背中を
押してもらったんですけれども

レコーディング中も
私は比較的すぐに

もうこれでいいんじゃないかって
満足してしまうんですけど…｡

もっともっといいアレンジが
あるんじゃないかって事で…｡

そういうあの… 飽くなき探求心｡

やっぱり私も
いちミュージシャンとして

尊敬できるなと思ってますね｡

あとすごく
負けず嫌いなんですね｡

ですので自分としては
今の音楽制作が

うまくいってないなって
感じる時ですとか

ちょっと逆境にあった時なんかに
そういう時に力を発揮して

すごい素晴らしい曲を作るなって
感じてます｡

デビューして44年｡

数えきれない名曲の裏には

ミュージシャンとして尊敬する
互いの存在が｡

(横山)｢えっ！｣

関ジャニ∞さんの生演奏
楽しみにしてるんですよね｡

すごく素晴らしいと思いますし

これからも私たちに
いろんな事教えてください｡

(スタッフ)すみません本日は
ありがとうございました｡

ありがとうございました｡
(スタッフ)お疲れさまでした｡

(村上)すみません｡
もうメッセージまで

お気遣いいただきまして
本当にありがとうございました｡

めっちゃいい回やなこれ｡
(大倉)いい回やわ！

(横山)貴重な話聞けた｡
(古田)だからもうセンスで

やってらっしゃるんだろうな
っていう…

サザンとかって思ってた…｡

やっぱハートとここやねんな｡

(村上)完全に合致してますよね｡

腕がないと言えない言葉が
いっぱいだったし｡

そうありたいなって思うよね｡
(村上)ねっ！

(古田)いわゆるいろんな
プロの仕事があると思うけど

やっぱり
我が我がだけではなくて

支える引くっていうような事を
ちゃんと知ってる人が

やっぱ素敵な作品を
作るんだなっていうのが…｡

(村上)実践し続けてらっしゃる
というね｡

今回のニューアルバムを出そう
っていう

その桑田さんの
あの原さんを思う気持ちというか｡

いやきっかけ失ってたから
残しておきたいっていうのが

もう素晴らしいですよね｡
(村上)ねっ！

(高橋)めちゃめちゃ今
ネットでの予約数

伸びまくってると思いますよ｡
(村上)いやいやそれは

聴きたくもなりますよね！

原さんの予約数と…｡

(一同笑い)
(村上)上がってますよこれは｡

♬～(２人)｢また君を笑わせたい｣

(山崎)うわー！

そんな事
言ってくれた事ないですよ｡

今週も
ＴＥＬＡＳＡＴＶｅｒで配信｡

次回は一流アーティストに
引っ張りだこ！コーラス特集｡

アーティストに寄り添う
驚きの技術が！

♬～｢キミが私を守るから｣

♬～｢もしも瞳が｣

すごい！
(安田)でかなってる！

更に即興で
コーラスアレンジを披露！

(山崎)うわー！

Source: https://dnptxt.com/feed/

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