関ジャム　完全燃ＳＨＯＷ【「鬼滅の刃」大ヒットのLiSAが登場！スタジオで熱唱！】[字]…の番組内容解析まとめ

2021年5月31日 2021年5月31日

出典：EPGの番組情報

関ジャム　完全燃ＳＨＯＷ【「鬼滅の刃」大ヒットのLiSAが登場！スタジオで熱唱！】[字]
ボーカリストLiSAのスゴさをプロ目線で分析！「鬼滅の刃」の「紅蓮華」「炎」が大ヒットしたLiSAが初登場！様々なプロの疑問に、LiSAが実演を交えながら答えます

◇番組内容
今回はアニメ「鬼滅の刃」オープニングテーマ「紅蓮華」や「炎」の大ヒットで知られるアーティスト、LiSAがスタジオトーク初登場！！関ジャムではおなじみ、コーラスの今井マサキと、アニソンを数多く手掛けるオーイシマサヨシをゲストに迎え、プロから見たLiSAのボーカルの魅力を掘り下げていきます！「裏声と地声の使い分けって？」「普段どんなトレーニングを？」など、様々なプロの疑問に、LiSAが実演を交えながら答えていく！
◇出演者
関ジャニ∞
支配人：古田新太
アーティストゲスト：LiSA、今井マサキ、オーイシマサヨシ
トークゲスト：高橋茂雄（サバンナ）、足立梨花
◇おしらせ
☆番組ホームページ
　https://www.tv-asahi.co.jp/kanjam/

☆番組Twitter
　https://twitter.com/kanjam_tvasahi

ジャンル :
バラエティ – お笑い・コメディ
バラエティ – 音楽バラエティ
バラエティ – その他

テキストマイニング結果

ワードクラウド

キーワード出現数ベスト20

村上
オーイシ
LiSA
高橋
ＬｉＳＡ
丸山
今井
自分
横山
古田
裏声
足立
大倉
注目
普通
ブレス
可愛
地声
本当
意識

解析用ソース（見逃した方はネタバレ注意）

テレビ朝日

created by Rinker

Hagoromo

♬～｢強く｣

今夜の『関ジャム』は…｡

プロ目線で
ボーカル面のすごさを分析｡

♬～

今夜の『関ジャム』は…｡

♬～｢どうしたって！
消せない夢も｣

大ヒットアニメ『鬼滅の刃』
オープニングテーマ

『紅蓮華』や…｡

♬～｢僕たちは
燃え盛る旅の途中で出会い｣

『炎』｡

これらを歌う

♬～｢未来のために｣

ＬｉＳＡといえば

それ以外でも
ドラマ主題歌のバラードや…｡

ライブを盛り上げる
ノリノリソングまで

幅広く歌いこなす！

その

…と絶賛！

更に先日プロが選ぶ最強のJ-POPで

『紅蓮華』をベスト30に選出していた

今井は…｡

そして以前
アニソン回にも登場｡

数々のアニソンを
手掛ける

オーイシマサヨシも…｡

って思っちゃうんですよね｡

という風に思うんですけど｡

(横山)｢トレーニング
してるのかな？｣

歌のプロたちも
そのボーカル力について

さまざまな疑問が！

そこで今夜は…｡

♬～｢上を向いて｣

直筆の歌唱メモ公開！
更に…｡

♬～｢強く｣

歌い分けや練習法まで
ＬｉＳＡ自らが実演！

空前のヒットを飛ばした秘密が
明らかに！

(横山)うわーすげえ！

(村上)こんばんは｡
(拍手)

さあ改めまして本日のゲストは
こちらのお三方でございます｡

ＬｉＳＡさん今井マサキさん
そして

オーイシマサヨシさんです｡
お願いいたします！

お願いします｡
(村上)さてあだっちぃー｡

こうボーカリストとしての
この豊かさっていうのは

気付かれてました？
(足立)いや…｡

(足立)むしろみんな
気付いてないんですか？

ＬｉＳＡさんは｡
本当にすごいんで｡

熱量がすごいね｡
あだっちぃーのな｡

(足立)『関ジャム』で…
初めて『関ジャム』で

好きな回がきました｡あっ…｡

(高橋)｢初めて｣って言うな｡
(村上)それは過去の方に失礼…｡

間違えた間違えた｡
(村上)自分の得意分野が

という事やな｡
(足立)そうなんですよ！

初めて自分の得意分野に
呼んでいただけて

めちゃくちゃテンション
上がってるんですよ私｡

(村上)オーイシさんはいかがですか？
｢同じボーカリストとしてのイメージ｣と

先ほど
おっしゃられてましたけれども｡

まあそもそもの
ポテンシャルというか

奇跡の声質の持ち主だと…｡
(高橋)ああー！

奇跡の声質｡
(村上)どういうところが？

音響的な話に
なっちゃうんですけど…｡

なんすか？それ｡
(高橋)すごい話やなそれ｡

(オーイシ)わかりやすく説明すると

人の耳に異常なほど届く
声質をしてるんですよね｡

例えば街なかで曲がかかっても

あっＬｉＳＡ新曲出したんだ
とか

わかっちゃったりとか｡
(村上)なるほど！

そもそも求心力のある声を
生まれながらに持ってる人だと

思ってるんで｡
(村上)はあー！

これはトレーニングしても
どうにかなる…？

(オーイシ)どうにかなるもんじゃない
とは思うんですけど

ただその
生まれながらのギフトを…｡

(村上)そうかそうか｡
(オーイシ)それをちょっと今日は

お話伺いたいなと｡
(村上)後ほどね｡

誰が聴いてもうまいっていうのが
わかるもんな｡

(村上)そうやんね｡
(古田)一瞬聴くと

硬い声なのかなとか
思うんやけど

全然刺されへんもん｡
(村上)はい｡痛くないですもんね

高音の所も｡これは
あだっちぃー大丈夫ですか？

(足立)あっ大丈夫です｡
(横山)なんなん？

今後コメント俺ら

あだっちぃーに
ビクビクしながら？

(村上)了解取らなアカンから｡

今夜は
歌のプロからの疑問をもとに

ＬｉＳＡのボーカル力を
ひも解いていこう｡

ＬｉＳＡといえば…｡

ハイトーンボイスが
注目される事が多いが…｡

今井オーイシがともに

すごいと挙げたのが

ＬｉＳＡの
低音のすごさ｡

まずオーイシが

匠の技が隠されていると
注目した曲は…｡

(高橋)｢へえー！｣

その低いＡメロがこちら｡

(オーイシ)
｢これ普通に歌ってるもんね｣

もう一度！

そして今井は

２オクターブという
音域の広さに注目｡

それがわかる１曲がこちら｡

♬～｢見逃すな day by day｣

♬～｢ただ迷い彷徨い｣

♬～｢いくつもの日々を
追い越したんだ｣

この曲の最高音は…｡

一方最も低い部分は…｡

そこで
今井からＬｉＳＡへ

こんな質問｡

(村上)さあという
まずは低音について｡

下がふくよかであればあるほど

実は
上はつやが増すっていう感覚は

やっぱりあるんですよね｡
でこの曲はその

すごいやっぱり低い所を
すごい低く歌っている感じに

聴かせないんですよ｡大体こう

平原綾香ちゃんの
『Ｊｕｐｉｔｅｒ』とかだと

あれ下のＦから… ｢Every day｣で
下がＦから始まる｡低い…｡

でも『Ｊｕｐｉｔｅｒ』の場合の
みんなの印象って

｢Every day｣っていうこの…

深い低い声鳴らしてるなって
感じじゃないですか｡

でも LiSAちゃんが鳴らしてるのは
それの更に１音下の

ミのフラットなんですよ｡
『Jupiter』よりも更に低い｡

でもそんな風に歌わない｡
(村上)聞こえてこない確かに｡

高音はね鍛えればね
上がっていくけど…｡

(村上)そこで今井さんの質問の
最低音っていうのは…｡

(今井)低い音は一体
どこまで出るんだっていうのを｡

この楽曲で使っているのは

今井さんに
言っていただいたみたいに

『ｄａｗｎ』のミのフラットが

多分
最低音だとは思うんですけど｡

下をやっぱり育てる事によって
すごく上も

ふくよかに伸ばしていけるという
自覚がすごくあったので

下を伸ばしていくトレーニング
っていうのを

自分でしています｡
(横山)ええー！

(村上)今も続けていらっしゃる…｡
(LiSA)はい｡

はい｡これは私が勝手に
こう幼い頃から

なんかこれやると
すごく調子いいなっていうものが

『上を向いて歩こう』という楽曲を
どんどん下げていく｡

『上を向いて歩こう』を
下げていく？

ちょっと… 教えていただいても
いいですか？

ちょっと
キーボード使ってもいいですか？

えっとここがシで
ここが最初になると…｡

♬～｢上を向いて｣

♬～(キーボード)

ファのシャープから
始まるんですけど

それを下げていくんですね｡
(村上)はい｡

♬～｢上を向いて｣

どんどんそうやって下げていく
トレーニングをしていきます｡

(村上)
コンディションのチェックも…｡

(LiSA)そうですね｡
今日はここまでしか出ないな

今日はここまでしか出ないな
っていうのがあるので

レとかレのフラットとかも
出るは出るんですけど

歌で使える限界は結構その…

ミのフラットが多いですね｡

これがあるからやっぱり
高い音がもう…｡

(村上)より生きてくる？
(今井)そうなんですよ｡

そしてオーイシは…｡

この『紅蓮華』の低音部分が
注目だというが…｡

その… 高いサビのキー
あるじゃないですか｡

あそこのキーに合わせて

私ここまで届けへんわ
って思って…｡

♬～｢走馬灯に酔う｣

…って低っ！ってなるんですよ｡
(村上)Ａメロが歌えない…｡

(オーイシ)全然歌われへん
っていうのがあるんですけど｡

これ何がすごいかって
低い所での 16分音符で

｢酔う｣って
ミに着地するんですよ｡

ラソソラドシミ
ってなるんですけど

シからミに落ちていくのが

もう音符のエアーポケット
みたいな感じで

グーンって落ちていくんですよ｡
(村上)ストーンとね｡

一気に落ちるって事ですか？
(オーイシ)そうなんですよ｡

高いレンジでのこの解釈だったら
わかるんですけど

最低音に落ちていくための
このえっと… 流れっていうのが

めちゃくちゃ大変で｡

僕も実際にカラオケで歌ってみて
わかったんですけど

全然出えへんのですよね｡
(村上)あっオーイシさんでも？

譜割り的にそこにいくための
譜じゃないんだね｡

そうなんですよ｡でそれを
難なくやってのけてるのが

もう本当悔しいというか
いじらしいんですよね｡

(村上)このＡメロの部分は

ＬｉＳＡさん的には
ご苦労はされたんですか？

えっとあまり
練習をしてできるようになった

というよりはその…｡

(LiSA)すみません｡
(オーイシ)練習そこはしといて！

(LiSA)
ごめんなさい！ごめんなさい！

(村上)オーイシさんもう
ボッコボコにされてますよ｡

ボッコボコですよ｡
でも… でも

息がやっぱり
上がってる時とかに

速いテンポの楽曲を歌うと

下は難しいですよね｡
そうですよね｡

でも逆に低音ばっかりに…
ちょっとフォーカスしてるけど

でもやっぱり
この曲の高い所って…｡

やっぱりあのサビって練習…
そこはする…？

そうですね｡上は特にやっぱり

すごく目立つ部分でも
ありますので｡

特に｢紅蓮の華よ｣は
｢華｣ってすごく跳ぶので

そこはなんかきちんと
最終的には

こういってもいいから当たる
という意識ではいってますが

でもさっきの低音と同じで

そこ… ｢華｣だけやってもダメで｡

｢華よ｣の１個下が…

階段降りる時の方が
気を付けないと

ズルズルッと落ちていくので｡
(村上)いやいやもう

登山もそうですからね｡
(LiSA)なのでその次まで

きちんとこうすごく繰り返し
練習するという事をしましたね｡

(安田)なんかＬｉＳＡさんの中で
この16分音符みたいな

細かい音符っていうのは
好きな音符たちなんですか？

すごくやっぱ
ライブを意識した楽曲だったり

私自身

そうなってくるとやっぱり
テンポの速い楽曲だったりとか

それこそこう
銃を撃っていく速さのような

スピード感の詰まった
弾の数が多い音符が

多くなっていきますね｡

それにはめていってる
って事なんですね｡大変だ｡

続いて２人が注目したのが…｡

今井が
地声と裏声の切り替えが

巧みのバランスというのが
こちら｡

(高橋)｢へえー！｣

今井絶賛の地声と裏声｡

更にその中間の
ミックスボイスにも注目して

聴いてみよう｡

♬～

(古田)｢うわっすげえ！｣

すごいな｡すごいわ｡

そしてオーイシが
ボーカルの表現力が

突出している事がわかると
絶賛するのが…｡

こちらは大人気アニメ
『ソードアート･オンライン』の

映画主題歌としてヒットした
『Catch the Moment』を

アコースティックアレンジで
一発どりした

｢THE FIRST TAKE ver.｣｡

(高橋)｢へえー！｣
(古田)｢面白いな｣

そしてオーイシが注目したのは

地声と裏声の使い分けが
原曲と異なる部分｡

例えばこちら｡

♬～｢僕を置いていく｣

実はここ原曲では…｡

(丸山)｢なるほどね｣

原曲では地声だが

｢FIRST TAKE ver.｣では裏声に｡

♬～｢試してるんだ僕を｣

そこでオーイシからＬｉＳＡへ
こんな質問｡

(大倉)｢なんですか？｣

(丸山)これはあってくれ！

(村上)さあという質問を
お預かりしましたけども｡

…で歌ってるっていうのが
絶対作戦どおりやで｡

ハハハハ…！
(オーイシ)作戦どおりなのかどうか｡

いやむしろ…｡

(村上)これを感覚でやられてたら
もうたまらん！

もうね本当今日帰りますよ｡
だとしたら｡

(村上)さあこれはＬｉＳＡさん｡
(オーイシ)頼む！

(村上)お答えいかがでしょうか？
(LiSA)はいあの

結構細かく明確に道筋を…

ボーカルプランを書いています｡
よかった！よかった！

あの｢FIRST TAKE ver.｣のやつも

歌う前にはじゃあいろいろと
イメージはされて？

えっと原曲は
｢あと何回｣ってこう

バンドでみんなでバンッ！って
決める場所でもあるので

そこを地声でパンッ！って出す
っていう意識をするんですけど｡

(村上)のまれないように？
(LiSA)そうですね｡

｢アコースティックver.｣は
自分の気持ちを

｢あと何回｣っていう切ないこう

あと何回笑えるんだろう…
何回っていう時に

こうグッと自分が…
なんだろう？

秘めた気持ちを話すような
感覚を…｡

そのエモさにオーイシさん
やられたわけでしょ？

いやもうだから今

(LiSA)本当に
ファーストテイクなので

１サビは裏声なんですよ｡
｢あと何回｣が裏声なんですけど

ラストのサビは地声になるという｡

戻してるんですよ｡
そこでまたエモさがあって｡

(高橋)へえー！
(村上)つかまれてますね｡

５分ぐらいの動画なんですけど
これ｡

とんでもないです｡
(高橋)これでも

素人がパッと聴いても
わからんところをやっぱ…｡

すみません
フォローしていただいて｡

ええとこ気付くなあ！
(オーイシ)ありがとうございます｡

いやいやそんな事ないよ！

誰が回収すんねん！
(高橋)失礼しました｡

(村上)さあ今回はそのメモを
実際に

見せていただけるという事で｡

うわっすごい！
なんだ？これ｡

(村上)さあ今回はそのメモを
実際に

見せていただけるという事で｡

うわっすごい！
(丸山)なんだ？これ｡

(村上)これは
レコーディングの時に

歌いながら？
(LiSA)そうですねレコーディング前に

何日か自分で
練習するんですけど

その自分のレコーディングの
紙ですね｡

さまざまな色で
線が引かれており

更にはメモ書きもあるが

それぞれ
どんな意味があるのか？

まあ
ブレスはわかりますけど

｢しゃべる｣とかっていうのは？

そうですね
｢しゃべるように歌う｣｡

そのＢメロの
｢このまま｣からが

梶浦さんが当日に
ディレクションの中で

｢ここからはもうバンドが
バンバンって入ってきて

サビなんです｣って
おっしゃってくださったので

もうそこからがサビの気持ちで

こう下から｢このまま｣って掘る｡

掘りながらこうボリュームを
つけていくという表現を

そこに加えていきました｡
(高橋)それが｢サビのように｣？

(LiSA)そうですね｡
(高橋)はあ…！

その部分がこちら｡

♬～｢間に合うように｣

色分けされてるのは何…
意味あるんですか？

｢痛みに｣っていう所に
四角が付いていたり

｢未来｣っていう所に
四角が付いていたり｡

(村上)あります囲ってますね｡
(LiSA)はい｡

｢だろう｣っていう所も
四角が付いてるんですけど

そこは裏声になる所ですね｡

色分けをこれで？
(村上)なるほど！

あの途中にある
｢おかみ｣って誰なんですか？

(村上)
どこの方？

経営のつらい
おかみですか？

(丸山)確かに
｢おかみ｣いる｡

｢ぬくもりと痛みに｣っていう

こうちょっと…
｢失礼します｣みたいな｡

(村上)当たってるやん！
｢おかみのように｣っていう｡

出てきてた！おかみ｡
(安田)合うてんねや！

おかみさんが出てくんねや｡
(村上)でも

ＬｉＳＡさんの中での
イメージですよね？

画を作ってから
一個に落としこむという｡

ホンマに
おかみが出てきてたんや｡

♬～｢伝えたくて｣

これ台本における
演出ノートやね｡

そうですね｡
(村上)事細かく｡

そうですねその

波線とかっていうのとか

歌の中でこううねうねした…

鉛筆で書いてあるものとかは

流れるように
歌う場所と

そのアタックを
使う場所｡

｢僕たちは燃え盛る｣は
流れるように歌う｡

で｢手を取りそして離した｣は

流れない｡なんか…｡

ああ…｡
(安田)なるほど｡

♬～｢熱いのに｣

(高橋)それって
普通のボーカルの方って

なんかいわゆる
プロデューサーの人とか

そういう方が
｢こうやったら？｣っていうのを

全部自分で計算して
やられるんですか？

そうですね｡そのやり方自体は

ボイトレの先生だったりとかに
教えてもらって

やりだしたんですけど
もうそこからはやっぱり

癖のように自分が歌う曲は全部
そういう… こういう風に

全部解読していくところから｡
(村上)これはでもまあ

ソロやからというところのね

やっぱり責任を持って
やってらっしゃる｡

さあそして
今日ちょっとその…｡

歌い分けてくださると｡
(一同)ええー！

(丸山)贅沢！やったぜ！

Ａメロなんですけど｡
(村上)この部分？

『炎』のＡメロ部分で｡
(LiSA)実際あの

あそこの｢痛みに｣っていう所が

原曲では裏声になっていて｡

あそこすごく迷った部分で
そこ｢痛みに｣｡

｢ぬくもりと痛みに｣｡
｢ぬくもり｣と｢痛み｣なので

なんか｢痛み｣っていうものを
ちゃんとこう痛みっぽく｡

(村上)どっちのが痛い…？
(LiSA)はい｡

どちらも
正解を持っていったんですが

実際梶浦由記さんが

ディレクションに
来てくださって

梶浦さんが｢裏声がいい｣と
おっしゃったので

結果裏声になっていきました｡
(大倉)なるほど｡

じゃあそこを… はい｡

裏声にする事でどう変わるのか？

まずは地声で歌ってみると…｡

おお…｡
(高橋)おおー…｡

(村上)こういう…
何もおかしくないですけど｡

(古田)格好いい… 格好いい｡
(LiSA)地声… 裏声バージョン｡

これが原曲ですね｡
(村上)はいお願いします｡

おお…！
(村上)これは全然ちゃう｡

向かっていく… こう
突き抜けていく痛みなのか

こう自分の中に…｡
(村上)内に秘めたる痛みなのか｡

(大倉)どっちもいいけどな｡
(オーイシ)ファルセットにいく時って

大体人って
手が届かないキーだから

ファルセットにいく機会って
多いじゃないですか｡

でも手が届くにもかかわらず
地声で歌えるにもかかわらず

この裏声になる意味っていうのを

ここでちゃんとその表現として
やってる…｡

(村上)使ってらっしゃる｡

そんな細かな努力を重ねる
ＬｉＳＡだが

事前の打ち合わせをした際に…｡

｢すごい！｣｢努力の賜物！｣など

自身がリスペクトする歌手を

３人挙げていた｡

まずはパワフルな高音が
すごいという

この男性アーティスト｡

(横山)｢うわ…！｣

それがこちら｡

♬～

♬～｢遠くまで｣

(足立)｢格好いい！｣
(丸山)｢ナイス演出｣

(大倉)｢稲葉さん！｣
(オーイシ)｢これはすごいわ｣

普通の環境ではなかった状態での
稲葉さんの歌唱で｡

なのに最後まで歌い切ったという
あの伝説のライブで｡

そんな逆境の中でも

感動するものに
変えてしまうという｡

その… アーティストとしての…
シンガーとしての

その… なんていうんでしょう？
心もすごく素晴らしいなと

思いましたし
努力をされたうえでの

天才だなと思います｡
(高橋)ええー！

続いて強い女性の声と

甘えた少女のような声を
使い分ける表現力が

すごいというこちら｡

(高橋)｢ああー！｣

では

そしてもう１人｡

広すぎる音域と

声の表現の幅がすごい
というのがこちら｡

(古田)｢アヴきた！｣

(丸山)｢アヴちゃんやばいな｣

年齢性別国籍も不詳の
４人組ロックバンド女王蜂の

ボーカルアヴちゃん｡

３オクターブともいわれる
独特な歌声で

今音楽界で注目を集めている｡

(村上)アヴちゃんはだってね
古田さんも

よくご存じでいらっしゃるでしょ｡
(古田)そうそうそう｡だから…｡

(今井)一緒に｡
(古田)今井ちゃんも一緒でやって｡

アヴちゃんも
ＬｉＳＡちゃんと一緒で…｡

(大倉)ああそっか｡
(古田)ここはもう確実に

オクターブ上の
ファルセットでいこうとかって｡

それが…
いき方が尋常じゃないから｡

(村上)普通の人
その地図歩けないですもんね｡

(今井)歩けない歩けない｡

ＬｉＳＡのボーカル力をひも解く

歌のプロたちからの疑問｡

続いて今井からの質問は…｡

ＬｉＳＡちゃんの曲
割とこう強い格好いい曲とか

あるんですけど
もちろんそれじゃなくて

すごい可愛らしい曲も
あったりとかするんですよね｡

で『だってアタシのヒーロー｡』
っていう曲があるんですけど

これ『僕のヒーローアカデミア』という

『ジャンプ』で掲載されている

アニメのテーマソングで｡

少年漫画っていう事も
あるからなのか

この曲だけは

(村上)ええー！
(高橋)ええー…！

それは主人公の少年を
イメージされたんですか？

まあ少年漫画という事は
もちろんあったので

あの… いつもより使うキーが

その… トップが低い状態で
やっぱりその

少年性を持ち合わせた声として
届くような楽曲作りっていうのを

最初からしていますね｡
(村上)うわー！

(高橋)すごっ！
(足立)でも『ニセコイ:』の曲は

もっとポップで
可愛いじゃないですか｡

あれって全く違うイメージが
あるんですけど｡

『ジャンプ』の中でも
ラブコメなので…｡

ええー！すげえな｡
『ジャンプ』だらけ｡

ちょっとこう可愛い女の子たちが
たくさん出てくるので…｡

(村上)女の子寄りの…

まあだから同じ少年誌なのに…｡

(村上)歌う時はされてると｡
(横山)っていうか今

マルと話しててんけど『ジャンプ』
３曲やってるって事ですか？今｡

ですね｡
(丸山)しれっと

そういう話になってて｡
(高橋)すごいな｡

(村上)『ヒーローアカデミア』は
すごいですよね｡

『ニセコイ:』も
映画化にもなってるし｡

(今井)『鬼滅』もですしね｡
だから当時で言ったら…｡

(村上)お前の当時で言うなって！
(安田)それすごいな！

すごい事やでそれは｡
(安田)それすごいわ！

(村上)お前の当時は
みんなの当時ちゃうねん！

すごいな！
(大倉)すごい！

では実際アニメによって

どう歌い分けているのか？

まずは実写映画化もされた

人気ラブコメ『ニセコイ:』｡

可愛い声で表現したという

そのオープニングテーマ曲が

こちら｡

(村上)｢ホンマや｣
(大倉)｢可愛い｣

続いて主人公が

最強のヒーローを目指して
成長する物語

『僕のヒーローアカデミア』｡

少年性を持たせたという

歌声がこちら｡

(高橋)｢全然ちゃうな
なんか｣

(丸山)
｢爽やか｣

更にＡメロも
聴き比べてみると…｡

(古田)
｢ああ…！｣

全然違いますけどなんか
普通に聴いてるけどこれ…｡

(村上)むっちゃ難しいですよ｡
やっぱ同じになりがちやし｡

これオーイシさんも当然ね
使い分けはしてらっしゃると

思いますけれども｡
(オーイシ)そうですね｡僕も一応

アニソンシンガーの端くれなので
結構使い分けはしてまして｡

例えばヒーローアニメの

オープニングソング
だったりすると

ちょっと爽やかさとか
スカッとした感じを出すために

ボーカルにちょっと
ブレスの量を多めにして

空気と一緒に吐き出すようにして
倍音を大きくして

でなんか爽快感というか
透明感を出すような

ボーカル入れをしていたりだとか｡

♬～｢目を醒ませ僕らの世界が
何者かに侵略されてるぞ｣

♬～｢これは訓練でも
リハーサルでもない｣

あと主人公がちょっと無慈悲で
殺戮を繰り返すような

骸骨のアニメがあるんですけども

そういうダークヒーローの

アニメだと逆に倍音をなくして

実音で殴りにいくっていう感じの

歌い方にしたりだとか｡

♬～｢不意に嗤い出した｣

♬～｢真実は何処へ｣

♬～｢探して｣

高校生たちが男女が
わちゃわちゃするような感じの

アニメだったら…｡
(村上)学園ものとか？

(オーイシ)そうです｡
そういうのは

ファンキーなボーカルを
とるようにしてまして｡

ええー！
(オーイシ)…感じの胸が弾む感じを

楽しんでもらうっていうような
歌い方を

一応歌い分けはしてます｡
(村上)なるほど｡

♬～｢あの子が昨日
なんかすごく優しくて｣

♬～｢(君じゃなきゃダメみたい)｣

♬～｢こちらとしては
そんなつもりないけど｣

(村上)
ＬｉＳＡさんはどれぐらいの

歌い分けイメージ分けというのを
されてるんですか？

歌い分けをしているというよりは
もう制作の段階から

どういうゴールを
目指していこうかという事を

意識してその…
サウンドだったりとか

そのリズムだったりとかを
ゴールの…

可愛いものを目指していくのか
少年性を持っているものを

目指していくのかっていう
場所によって

私の声だけでなく楽曲自体で

すごく意識しているところでは
ありますね｡

『鬼滅』…
『紅蓮華』の場合やったら

どういうところの
すみ分けにしたんですか？

はい例えば…｡歌ってみます｡
(村上)ありがとうございます！

(LiSA)あの普通の… 普通の…｡

♬～｢強くなれる理由を知った｣

♬～｢僕を連れて進め｣

…っていうのが普通の｡
(オーイシ)すごい！

全然普通じゃないよ｡

全然普通じゃない｡
(高橋)切り替えれるなよう｡

っていうのが今のその
普段『紅蓮華』に歌っている

悲壮感があるけれども
希望があってそこに進んでいく｡

あのサウンドの中で…
ピアノのサウンドの中で

やっている感覚でありまして
えっと…｡

(村上)例えばの…｡
(足立)おおー！

可愛いバージョン？
(村上)可愛いバージョン｡

｢可愛い｣というとちょっと
語弊があるんですけど

それこそちょっと
少年性があったりとか

片思いをしていて
これから告白しに行くぞ！

(村上)ちょっと恋愛要素が…｡
(丸山)そんなんやってくれるんや｡

(一同笑い)
(村上)お前感受性強すぎ…｡

(LiSA)なんかこう
ちょっとワクワクした

その物語がここからこうすごく
メジャーコードが続いていて｡

(村上)ちょっと
ドキドキが強いバージョン｡

こう４つ打ちだったとして｡
(村上)はいはい｡

｢強く｣だったとしていきます｡
(村上)はいイメージして｡

ハハハ…！
巻き込んですみません｡

♬～｢強くなれる理由を知った｣

♬～｢僕を連れて進め｣

(高橋)ああー！すごい｡

(高橋)すごいな！

持っていきたい方向の
世界が見える｡

どう… 待ってた？
どう？大倉君｡

(一同笑い)
(横山)４つ打ちな｡

(村上)進んどったな｡
進んどった！緊張しながら｡

(村上)もう１つ｡
(LiSA)はい｡もう１個が…｡

(村上)重いやつ？
(LiSA)映画でそれこそ本当に

目の前で誰もいない｡

これから…
皆さん死んでしまって

自分一人で本当にもう絶望｡
(高橋)絶望｡

(LiSA)絶望という悲壮感の中で
その…

自分がピアノだけのサウンドで

すごくマイナーコードとか
すごくダークな音階が

すごく下の方で鳴っている
印象だったとして｡

だったとして｡
(村上)お願いします｡

♬～｢強くなれる理由を知った｣

♬～｢僕を連れて進め｣

(横山)うわー！すげえ！
(拍手)

(村上)どうやった？大倉君｡

誰もおらんかった！
(一同笑い)

(村上)見付からんかったか！

最初の一歩重いな…｡
(大倉)一人で生きていかなアカン｡

つらいな！
つらいわ｡

こんな持ってかれんねんな人は｡
(村上)いやこれは…

ピアノ頭で鳴らしたら
これは絶望ですね｡

こんなに場面展開しても…｡

(オーイシ)これがもう全てだなと
思ってて｡

やっぱ声なんですか？声の質｡

そうなんだなと思いましたね｡

続いて
今井オーイシが注目したのが…｡

中でも今井が

驚異のブレスコントロールだと
絶賛する曲が…｡

(丸山)｢いろんなテーマソング
やってるな｣

(横山)｢本当や！
すごいな｣

(足立)｢どこで
息継ぎしていいか

わかんないんですよね｣
(オーイシ)｢これはきつい｣

わかんないでしょ？これ｡
(丸山)わかんない｡

どうしたの？どこで
ブレスしたの？今｡

そして
オーイシが特に

ラップ部分のブレスがすごいと
注目したのが…｡

(足立)｢この曲は
やばいですよ｣

(古田)｢うわー！｣

そこでオーイシからＬｉＳＡへ
こんな質問｡

さっきの『マコトシヤカ』も
もう本当に

どこでブレスしたん？
っていうぐらい

もうずっとつながるんですよね｡
であんだけ…

しかも低い音域やったら
そんなに難しくないんですね｡

でも高い音域でそれをやってて｡

しかもハーッ！とかって
吸ってないんですよね｡

(村上)間に合わないですもんね｡
(今井)ブレスの音も聞こえない｡

でもハッ！っていって
その次のフレーズを

あっという間に乗りこなす
っていうのは

もう肺活量うんぬんではなくて
逆に吸いすぎると力むから

次のフレーズ続かないんですよ｡
吐ききれない｡

でもＬｉＳＡちゃんの場合
っていうのは

パッと吸ってそれをスッと…｡
もうキャッチ＆リリースですよね｡

それがもう
すごい滑らかなんですよ｡

このブレスは
意識されてるんですか？

どういった意識を…｡
(LiSA)基本的にやっぱり

たっぷり最初に
おなかにためておきたいので…｡

ああいうテンポの速い楽曲は

合間で
スーッてやってる余裕がないので

本当にしゃべってる時に勝手に

息が入ってくるぐらいの気持ちで
歌っているような気がします｡

なので意識的にハッ！ハッ！
ってやってないですね｡

(高橋)ええー！
(横山)なんなん？

ブレスの部分は
もちろん決めているんですが

大きなブレスで
きちんと吸う時と

それ以外はこう…｡

意識しすぎないという｡
(LiSA)はいそうですね｡

(村上)新しい…｡
それ…｡

テンションに
左右されるじゃないですか｡

そういった呼吸ってやっぱり
テンション上がってしまうとね

どうしても呼吸も多く
使いがちになっちゃいますし｡

乱れるよね｡
浅くなったりね｡

緊張とかでな｡
(LiSA)はいそうですね｡

はい｡やっぱり
呼吸が浅くなってしまって

本来ここまで
タンクが使えるものが

ここまでになってしまうと
深く息を吸いたい楽曲も

このタンクしかない中で
やらなくちゃいけないので…｡

(村上)
息上がるの早なりますもんね｡

全部をこう
空気が通る状態にライブ前に

整えておくという事を
気を付けてます｡

それはどうトレーニングするの？

本番始まる１曲目にやっぱり
一番すごく緊張するので

もう始まる前に３曲目５曲目
ぐらいのテンションまで

心拍数を上げたりとか｡
(丸山)意図して？

はい｡空気の入れっていうのも
朝早くから起きて

自分の体を
午後の一番ピークの時の体調まで

自分で調整して持っていく…｡
(村上)ちなみにライブスケジュール…｡

横浜！

例えばライブの本番開始が
17時だった場合の

ルーティンがこちら｡

(高橋)ええー！
(丸山)これ何？２日？

２日分？２日分じゃなくて？
(村上)ライブあった日

っていうのがこういった…｡
(古田)シャドーボクシングしてる寝起きで｡

寝起きやで｡
(横山)分刻みやん｡

(LiSA)ライブの日は早く起きて
そこからもう５分ごとに

自分たちで調整して

本番までに逆算して
作っていきます｡

(大倉)ボクシング３回ぐらい
してるじゃないですか｡

(LiSA)やっぱりこう
落ちてしまうので｡

お休みすると
また戻ってしまったり

食事をするとまた
体が変わってしまうので

そのコントロールを逆算して…｡

(村上)10分とか短い時間で｡

(高橋)朝から
シャドーボクシングやってる…｡

(一同笑い)
(大倉)確かに｡

｢本番｣って試合か｡
(村上)世界戦の前の…｡

(丸山)試合なんや｡
(安田)ああ映像ある！

これは普段のトレーニングで
やっています｡

モデルさんの休日やん｡
(一同笑い)

(丸山)たまに
インスタとかに出てくる…｡

(LiSA)なんかすごくあの…

１ラウンド３分でやっているので
３分動き続けるのと

歌いながら
体を動かすっていう事の

その息の使い方だったりが
すごく似ていて｡

これでもだから…｡

(丸山)確かに｡
(今井)それやらなかったら

不安でしょうがなくなりますよね｡

俺なんかルーティンは…｡

(一同笑い)
(村上)大事大事｡

(横山)逆に
『徹子の部屋』見てたんや｡

楽屋… ちょうどいいの時間帯｡
(丸山)ああなるほど｡

なぜ４人にしないんですか？

それ… 俺も４人がよかったです｡

♬～｢もう勝者の殿堂入りだ｣

♬～

次週は和田唱が

３ピースバンドの
ギターボーカルの大変さを語る｡

なんならプロモーションもやると｡
｢ずっとかよ｣と｡

大変すぎて愚痴も止まらない！

でも３人の中でやっぱり
ちょっと

上の立ち位置にはいるんですか？
(宮崎)自分で言うんですか？

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