関ジャム　完全燃ＳＨＯＷ【弾き語り・実はスゴイ楽器・音楽ギモン…特別編】[字]…の番組内容解析まとめ

2021年5月24日 2021年5月24日

出典：EPGの番組情報

関ジャム　完全燃ＳＨＯＷ【弾き語り・実はスゴイ楽器・音楽ギモン…特別編】[字]
弾き語り特集・今更聞けない音楽ギモン・実はスゴイ楽器特集…話題になった企画回の特別編！進化系弾き語りから、難しすぎるオーボエや謎楽器テルミンら特別セッションも！

◇番組内容
弾き語り特集・今更聞けない音楽ギモン・実はスゴイ楽器特集…話題になった企画回の特別編！一人多重演奏、超絶ピアノ演奏などの進化系弾き語り！アナログレコードって何が良いの？今更聞けない音楽ギモンを、アーティストの部屋で実際に検証！難しすぎるオーボエ、謎のテルミン、特別セッション…実はスゴイ楽器特集も！
◇出演者
関ジャニ∞
支配人：古田新太
アーティストゲスト：和田唱（TRICERATOPS）、日食なつこ、寺岡呼人、ヒャダイン、さかいゆう、mabanua、最上峰行、南里沙、金木由子、大家一将
トークゲスト：松岡茉優、高橋茂雄（サバンナ）、新井恵理那、山崎弘也（アンタッチャブル）、市川紗椰
◇おしらせ
☆番組ホームページ
　https://www.tv-asahi.co.jp/kanjam/

☆番組Twitter
　https://twitter.com/kanjam_tvasahi

ジャンル :
バラエティ – お笑い・コメディ
バラエティ – 音楽バラエティ
バラエティ – その他

テキストマイニング結果

ワードクラウド

キーワード出現数ベスト20

村上
山崎
大倉
丸山
最上
bad
really
テルミン
オーボエ
リード
寺岡
日食
安田
レコード
金木
大変
和田
楽器
スタッフ
一同

解析用ソース（見逃した方はネタバレ注意）

テレビ朝日

created by Rinker

Hagoromo

今夜の『関ジャム』は

豪華弾き語りに
実はスゴイ楽器も登場！

♬～

今夜の『関ジャム』は…｡

過去話題になったオンエアから

えりすぐりの実演シーンを
お届け｡

まずは弾き語り特集で

ＴＲＩＣＥＲＡＴＯＰＳ
和田唱が見せた

進化系の弾き語り｡

それが…｡

ループペダルっていう…｡
(村上)新しい｡

こんなようなものなんですけど

音をその場で
レコーディングして

それをずっと繰り返しながら
音を重ねていってっていう

そういうスタイルを

僕も去年初めて
ソロツアーをやるって事になって

これはやっぱり取り入れた方が
いいんじゃないかと｡

今日はちょっとね
お持ちいただいた中で

実際に聴かせていただける…｡
(松岡)どんな感じになるんだろう｡

(スタッフ)マイク入れます｡
(和田)じゃあはいはい…｡

(松岡)ドキドキするな｡
(横山)ドキドキするよそれは｡

お待たせしました｡
(丸山)イエイ！

(和田)あの…｡つまり

こう足元の録音ボタンを
押すと同時に

録音が始まるんですよ｡

なのでえっと… そうですね｡

録音スタートして
それを… なんですか？

ある小節数のところで
今度それを

録音をストップするんですよ｡
ストップすると

そこまでのものが
繰り返されるんです｡

(山崎)ずっとループ？
はいはいはい｡

例えばですけど…｡
(村上)例えば？

(和田)例えばじゃあ悪い例｡
(村上)はい｡失敗例｡

(和田)失敗例やりましょうか｡
そうですよね｡例えば…｡

♬～

(村上)
めちゃめちゃ頭で踏んでましたよ｡

ハハハハ…！
キレイに頭でいってましたよ｡

(村上)これ完璧？
これがいいパターン？

(一同笑い)
(大倉)ああなるほど！

ずるいわー！

｢うまくいっちゃった｣みたいな｡
ドーン！みたいな｡

もう１回…
あんまり良くない例をやると…｡

♬～

(大倉)ああこれ気持ち悪いわ｡

♬～

ああ！なるほど｡
(和田)こうなっちゃうわけですよ｡

わかった｡

(一同笑い)
(安田)コケ方｡

(丸山)なんかリハ済みやんな｡
(大倉)これネタやったんや｡

(横山)ギター漫談やなもう｡
(安田)漫談ですやん！

(和田)こんな感じで
アウトのタイミングが

遅すぎてもいけないし
早すぎてもいけないんですよ｡

(大倉)ピッタリで｡
(和田)なのでこれをちょっと

えっと…｡じゃあこれでなんか
曲をやってもいいですか？

アーアー｡
アーアーアーアー｡

うわー！特別だ｡

今から作っていいんですか？
(村上)はい｡

よし｡じゃあまず
ベースから入れていきます｡

ベースラインから｡
(大倉)失敗しないでくださいね｡

(和田)本当だよな｡
頑張りますよ！いきます｡

♬～

(松岡)おおおお…！

♬～

(山崎)おお…！素晴らしい｡

(村上)
マイケル出てきた｡

♬～

(山崎)いい！

(村上)マイケル
踊りだしそうやねこれは｡

♬～

(山崎)すごいすごいすごい！
(松岡)うわあ…！

♬～｢Bad bad-really,
really bad｣

すごい！もうミュージックだ！
(和田)では歌を｡

♬～｢really, really bad｣

♬～｢Your butt is mine｣

♬～｢Gonna tell you right｣

♬～｢Just show your face｣

♬～｢In broad daylight｣

♬～｢I’m telling you｣

♬～｢On how I feel｣

♬～｢Gonna hurt your mind｣

♬～｢Don’t shoot to kill｣

♬～｢Well they say
the sky’s the limit｣

♬～｢And to me
that’s really true｣

♬～｢But my friend
you have seen nothin’｣

♬～｢Just wait ‘til
I get through｣

♬～｢Because I’m bad, I’m bad｣

♬～｢really, really bad｣

♬～｢You know I’m bad, I’m bad｣
♬～｢Bad bad｣

♬～｢you know it｣
♬～｢really, really bad｣

♬～｢You know I’m bad, I’m bad｣
♬～｢really, really bad｣

♬～｢And the whole world
has to answer right now｣

♬～｢Just to
tell you once again…｣

♬～｢Who’s bad？｣

(拍手と歓声)
(大倉)すごいね！

(拍手と歓声)

(丸山)サービス精神や｡
サービス精神…｡

(村上)慣れてるわ｡
(大倉)営業や｡

いわゆるこういう事です｡
(松岡)面白かった！

(村上)めちゃめちゃ
格好良かったよね？

そうなんです｡
これがね… そうです｡

♬～｢Bad bad｣

♬～

♬～｢Because I’m bad, I’m bad｣

♬～｢really, really bad｣

これがいいんですよ｡
(村上)コーラスも？

抜いたり引いたり… そうです｡
(山崎)そこでできるんだ現場で｡

押すと全部また出るっていう｡
(村上)これでも

弾きながらやで｡作りながら…｡
(和田)弾きながらもう頭…

｢次えっと…
ここだよね？ここだよな？

あそこだよあそこ｣って
やりながらやってると

間違えるんですよ大体｡
(山崎)ハハハハ…！

やっぱ足元のペダル
見たいですもんね

本来ならしっかりと｡
(和田)そう｡だからある程度

感覚でいくんですよ｡
(村上)うわっそれ…｡

ここら辺にあるだろうというね｡
(安田)外れへんか

止まらんかったみたいな事も…｡
(和田)見ちゃうと口が…

ほら外れちゃうから
歌えないじゃないですか｡

だからまあこの辺だよな…｡

♬～｢Bad bad-really,
really bad｣

新しいな｡
(村上)これはすごい！

(拍手)

もういまや… これ新時代の？

同じ弾き語りでも
ピアノの場合

日食なつこが見せた

バンドに負けない演奏法が｡

以前｢売れっ子プロデューサーが
嫉妬した名曲｣特集で

蔦谷がそのプレーを絶賛｡

まずはこちらの曲を｡

♬～

ピアノって実は
これ 88鍵あるんですね数が｡

これは特殊なものを除いて
あらゆる楽器の中で…｡

この中にギターの音域もあるし
ベースの音域もあるんです｡

全部収まっちゃうんです
この中に｡

だからきっと彼女は
ピアノで曲作っていくうちに

あれ？これギターかぶるから
ギターいらないや｡

ベースも自分でやれるし
いらないな｡

ストリングスとかむしろ
いらないってなっていって

じゃあ
ビートは自分で出せないから

ドラムだけ
たたいてもらおうって

多分なっていったんじゃないか…｡
(一同)ええー！

♬～(キーボード)

こうベースラインがずっと
左手でやってるんですけど

これも｢ドゥーンドゥドゥ
ドゥドゥドゥーン｣

｢ドゥドゥドゥ｣って
ベースでやれるじゃないですか｡

それを

１つのこの
ピアノという楽器で｡

(山崎)気になるわ｡

全部… ギターベース
ストリングス

１人でできるから
もういらないやと｡

それを組み合わせてるんですか？
(日食)そうですね｡

(丸山)それで歌うんですか？
(日食)それで歌います｡

(山崎)大変！

ちょっと
聴かせていただいても…？

じゃあやらせていただきます｡
(拍手)

(丸山)ホンマにそうなってるの？
(横山)聴いてみなわからんよな｡

ホンマに聴いてみなわからん
これだけは｡

(日食)じゃあ…｡
(村上)日食さんの中の

オーソドックスなパターン
という…｡

そうですね｡まあ例えば…｡

ご紹介…
過去にご紹介いただいた

『水流のロック』っていう曲が
あるんですけれども

あの曲はすごく簡単に弾く事も
できまして｡

♬～｢流れもしないよ
停滞のさなか｣

♬～｢景色は似たり寄ったりだね｣

♬～｢変わってみろよと
挑発したとこで｣

♬～｢世界は今日も臆病だね｣

これはすごく簡単に和音を…｡

そうですよね刻んでいくという｡

(丸山)十分これでいいですよ｡
(日食)ありがとうございます｡

例えばこれに…｡

♬～(ピアノ)

(安田)鳴ってるそれ｡

♬～(ピアノ)

例えばこのベースに
次ギターを重ねてみますね｡

ワンツースリーフォー｡

♬～(ピアノ)

(安田)軽快！

(大倉)えっすげえ！

♬～｢流れもしないよ
停滞のさなか｣

♬～｢景色は似たり寄ったりだね｣

こんな感じでどんどん曲中に…｡
(丸山)うわあ… 格好いい｡

(大倉)異次元やこんなん｡

(山崎)そうなったんだもんね
結局日食さんは｡

(日食)そうですね｡
まだベースギターなので

これが進行してくると…｡

(村上)ここから足していくと…｡

じゃあ一番多そうなところ
やってみますね｡

本来のピアノ伴奏や
ギターの使い分け｡

更に水をイメージした

効果音などにも注目｡

♬～｢歌ってほしいよ
ロックンロール｣

♬～｢踊ってあげるよ
scraming dance｣

♬～｢ここで
ふたり起こした逆流が｣

♬～｢伝説になるさと
うそぶいたこと｣

♬～｢ほんとにしようよ
水流のロック｣

♬～(ピアノ)

(山崎)ええー！
何があったんですか？今｡

腕２本しかないはずなのに｡
(日食)腕２本しかないですね｡

(村上)ひも解いていただいても
いいですか？順番にこれを｡

(大倉)何が増えてました？
(日食)えっとこれはですね

自分でも何を弾いてるか
よくわからないんですけど｡

えっと…｡
(村上)今のバージョンは｡

ベース…
まあベースは普通にいまして｡

でもちょいちょい高いとこ
なんかピンッて入ったりして｡

あれは何ですか？
(日食)こういうのもギターの…

ちょっと私詳しくないので
わからないんですけど

すごい高音で…｡
(寺岡)ハーモニクス…｡

(日食)…みたいなのとかあとは
『水流のロック』っていう曲なので

水のきらめきがここで
ぐりんって入るとかっていうのを

イメージしている…｡

♬～｢伝説になるさと
うそぶいたこと｣

♬～｢ほんとにしようよ
水流のロック｣

♬～(ピアノ)

なんでですかね…｡
(村上)そもそもですけども｡

きっかけは？
(日食)いやでもやっぱり…｡

(日食)ライブで
走り回れるわけでもなくて｡

ずっと座りっぱなしで｡
見た目で勝てなければやっぱり

音で勝てる工夫をしなければ
いけないなという事で… はい｡

続いて一般の方からの

さまざまな疑問に答える回から

こちら｡

確かに｡
(村上)これ気になる人？

(横山)言うよね｡
(村上)ねっ？ＣＤとの違い｡

近年世界中で
アナログレコードの人気が再熱｡

日本でも
さまざまなアーティストが

新曲をレコードでリリース｡

更に昨年アメリカでは
アナログレコードの売り上げが

ＣＤを30年以上ぶりに上回った｡

実際ね古田さんとか
聴いてきてらっしゃるから｡

好き好きやと思うよ｡

(さかい)終わった｡終わった｡
(村上)終了ー！

終了終了｡

割とアナログ…
アナログやねんっていう人

格好付けてるわ！
と思ってるもん｡

(村上)これでも明解なやっぱ
違いがあるわけですもんね｡

さあこれは寺岡さん｡
(寺岡)はい｡僕なんで

今ちょっといろいろ
グサッグサッグサッ…｡

(高橋)ああすみません｡

(一同笑い)

(村上)決めぜりふみたいに
言わんといて寺岡さん｡

アナログ好きが高じてちょっと

オーディオルームをちょっと
家に作っちゃったぐらいの…｡

へえー！
それはレコード聴くための？

レコードだけですね｡
(村上)レコードだけの｡

素朴な音楽疑問｡

アナログレコードは
本当にすごいのか？

今回アナログレコードの
良さを知るには

実際に聴いてみてください
という事で…｡

なんとご自宅地下のオーディオ部屋を

案内してくれる事に｡

(新井)すごいですね｡
(高橋)めちゃくちゃ見たい｡

そうですね｡
これがまあもうとにかく

防音扉を
まず二重にしておりますはい｡

(スタッフ)じゃあお邪魔します｡
(寺岡)はいどうぞ｡

(新井)｢うわあ！｣
(大倉)｢うわあ！｣

(高橋)｢なんや？これ！｣

こんな感じになっております｡

(村上)｢聴いてから
触るんでしょ？｣

こちらがレコードを聴くための
オーディオルーム｡

(高橋)｢やばっ！｣
(大倉)｢すげえ！｣

棚にはびっしりのレコード｡

どでかいスピーカーに

何かわからない機材もあるが…｡

ではＣＤとアナログレコードを
聴き比べる前に

いろいろこだわりを見ていこう｡

部屋の中には何やら

年季の入った機材が
たくさんあるが…｡

(丸山)｢めっちゃ状態良くない？｣
(新井)｢キレイですね｣

音の入り口から出口まで
説明しますと…｡

はい｡まずこれ… 入り口｡
プレーヤーですね｡

でこのプレーヤーが
プリアンプっていうものに

いくんですよ｡
プリアンプっていう…｡はい｡

(スタッフ)このプレーヤーから…
プレーヤーからプリアンプ｡

でそのあとに
今度はパワーアンプという

ここにいくんですけども｡
これパワーアンプで｡

これ右用ですね｡

これ左用｡
(スタッフ)スピーカー用って事ですか？

スピーカーの右用のパワーアンプ
左用のパワーアンプっていう｡

で最後にこのスピーカーに…｡

今日使ってるのは
このでかいやつですけど｡

(丸山)｢また始まった｡距離の話｣

(寺岡)オーディオマニア界の
不文律がありまして｡

このビンテージ機材
お金がかかってそうだが

こちらのひときわ目を引く
巨大スピーカーは…｡

(スタッフ)これは…？
これは結構新しく見えますけど｡

(寺岡)これは
再塗装してるんですけど

これ多分世界で一番古い
ステレオスピーカーって

いわれてるんですよ民生用の｡
(スタッフ)えっ…？

そのお値段は？

でも 600万ぐらいする…｡

(高橋)｢ええー！｣

それをまあ売って買う｡

売って買うみたいな感じなので

まあそんな高くは
買ってないですけど｡

僕知り合いのドラマーに
この間来てもらったんですけど

めちゃくちゃやっぱりその…

音楽を… ｢音楽が楽しくなる！｣
っていう風に言ってくれて｡

(スタッフ)このスピーカーで聴くと？
(寺岡)ええええ｡

更にプレーヤーはなぜか２つ｡

実はこれモノラル用と
ステレオ用で使い分け｡

それぞれアームなど
使われる部品が違うそうで

60年代まではモノラルレコードが
主流だったという｡

…っていうのでわざわざ
この２つセットを作りました｡

更にこんなこだわりも｡

マニアなら当然｡

聴く前に…チェック｡

例えばレコードのせて

まずここにのせた時にええー…

盤とこのアームが水平｡

わかります？
(スタッフ)はあはあはあ…｡

(寺岡)…の位置にまず高さを
調整するんですよ｡

つまり針とレコード盤の水平が
大事だそうで…｡

レコードって溝じゃないですか｡
その溝に

ちゃんと針が
いい感じで入ってくれないと

全部の情報が入ってこないので

そのためにはまず水平にすると｡
(スタッフ)水平…？

(寺岡)はい高さを｡まあここで
高さを調整するんですけど

それで水平にします｡
(スタッフ)はい｡

更にプレーヤーの台自体も
水平になるように

足の部分にスプリングを入れて
高さを調節｡

水平器を使っての確認も忘れない｡

ちなみに別の部屋にある
レコードプレーヤーは…｡

なんと
プレーヤーを磁石で浮かせ

水平と
揺れの防止をしているという｡

(高橋)｢ええー！
こんなん売ってるんですか？｣

(寺岡)そのあとに
今度はこのカートリッジに

針圧っていうのがありまして｡

圧力が｡針の圧力を測る
機械がありまして｡

(横山)｢ええっ？｣
(高橋)｢やってるヤツおんの…？｣

(寺岡)ここにですね
まあこれを置くとええー…

こう出てきますよね｡
ここにのせるんですよ｡

こうやってピッと｡そうすると

1.6とか出てくるじゃないですか｡

今ちょっとだから軽いんで
少しこう重くするんですね｡

(新井)｢うわー…！｣

(寺岡)今 1.9｡これぐらいが
ちょうどいいんじゃないかな｡

これでそろそろ聴かせてくれる｡

…と思いきや｡

(丸山)｢ええー！まだ？｣
(村上)｢聞いてもう１つ｣

実はこれ…｡

タイマーをセットし
レコードを入れると

超音波で自動洗浄がスタート｡

(丸山)｢水洗いしていいんや｣

更に洗浄が終わると
自動で乾燥も｡

(横山)｢すげえな｣
(新井)｢すごい！｣

(高橋)｢早う聴こう｣

ちなみに
こちらは70万円｡

ではいよいよ
アナログレコードは

本当にすごいのか
聴かせてもらう事に！

ビートルズのデビューアルバム
ＣＤとレコードで聴き比べ｡

…と言いながら
ドキドキしてますけども｡

まずはＣＤ｡皆さんも
耳を澄ましてお聴きください｡

(高橋)｢スピーカーは一緒なんですか｣
(寺岡)｢スピーカーは一緒です｣

｢One two three four！｣

♬～

♬～｢Well,
she was just seventeen｣

♬～｢You know what I mean｣

♬～｢And the way she looked
was way beyond compare｣

(大倉)｢真剣｣
｢(一同笑い)｣

(寺岡)｢あのね
今ドキドキしてるの｣

なんか結構… いいな｡

ＣＤいいなっていうのと…｡

果たしてその音とは？

ドキドキ｡

｢One two three four！｣

♬～

♬～｢Well,
she was just seventeen｣

♬～｢You know what I mean｣

♬～｢And the way she looked
was way beyond compare｣

♬～｢So how could dance｣

(横山)｢めちゃくちゃ
ご機嫌なってるもん｣

♬～｢Oh, when I saw
her standing there｣

♬～｢Well, she looked at me｣

では改めてもう一度！

｢One two three four！｣

♬～

♬～｢Well,
she was just seventeen｣

♬～｢You know what I mean｣

♬～｢And the way she looked
was way beyond compare｣

｢One two three four！｣

♬～

♬～｢Well,
she was just seventeen｣

♬～｢You know what I mean｣

♬～｢And the way she looked
was way beyond compare｣

やっぱり…｡

だけど…｡

そのなんかこう…｡

なんかもう
うれしくなってくるっていうか｡

それが多分

なんかデータには出ない
何か音なのかなっていう

僕は気がしていて｡

(拍手)

ちょっと違うように
感じたんですよね｡

本当ですか｡
(新井)なんか温もりがあるような

レコードの方が｡
そういう風に感じたんですけど｡

僕はもうあの… カウントで
もう音が違うってわかりました｡

(村上)うわあやっぱ先生方は
もう耳肥えてらっしゃるから｡

よかった｡
(mabanua)やっぱりあの…

再生装置も
良くすれば良くするほど

レコードって比例して
音が良くなってくるので｡

ありがとうございます｡
(mabanua)これはやっぱり

お金がかかりますけど｡
(村上)どうしても？

どうしても｡これは楽しいです｡

いい音で聴こうとすると｡
さかいさんいかがでしたか？

僕もやっぱ
音圧ちょっと違うなって｡

特にあの… なんだろう？

聴こえてくるというよりは
感じる音が

聴こえてない部分まで
レコードって入るから｡

(村上)いやめっちゃ短い！
めっちゃキュッとできるやん！

続いては実はスゴイ楽器を
特集した回から

意外と知らないこちら｡

楽団の中では
ソロやメロディーも多く

目立つ存在で

数ある木管楽器の中でも

ギネスで世界一難しい木管楽器と
認められている｡

オーボエから見たら
｢アッハー｣って感じですよ｡

一体何が難しいのか？
その謎が明らかに！

(山崎･大倉)ええー！
(古田)うわっ！

教えてくれるのは

東京交響楽団の
オーボエ奏者

最上峰行｡

まずでも早速ね音をね…｡

(大倉)あっそうですね｡
(最上)じゃあ音を…｡

ちょっとお待ちください｡

(山崎)あらちょっと…
アイコスですか？アイコス？

(最上)いや違います｡
(大倉)そんなとこで吸わない…！

本番中に…｡
(山崎)ダメですよ本番中｡

(市川)すごいちっちゃいリード｡

(丸山)なめしてる｡

俺それ人にされた事ある｡
自分が吹くやつ｡

(市川)トラウマ…｡

じゃあちょっと吹いてみますね｡

♬～(オーボエ)

(丸山)優雅｡
(山崎)いきなり！

♬～

あら！めちゃめちゃ
メジャーじゃないですか！

そうですね｡すごく
メジャーな曲ですね今のは｡

(村上)キレイな音でしたよね？

でも弾くまでになんかこう
…みたいななんかね１回｡

リード… これ
リードというものなんですけども｡

そもそも
リードは

サックスや
クラリネットなどでも使われ

マウスピースに付け

これを振動させる事で

音が鳴るというもの｡

オーボエはすごく厄介なのが
このリードというもので｡

これがえっと… 薄さがですね

大体 0.1ミリぐらいの植物の葦が

２枚合わさって

それが振動して
音出るんですけども｡

今僕湿気を入れたのは…｡

(山崎)なめてましたよね｡

じゃないと音が出ないんですね｡
(大倉)乾いてると｡

水につけたりなめたりして
これを調整しながら音を出す｡

そういう仕組みになってます｡

そもそもオーボエとはね
どういった楽器か…｡

どんな楽器なのか
基本的な情報はこちらです｡

(山崎)すごいじゃないですか｡
(大倉)うわっ高っ！

最初にチューニングで必ず

｢ペー！｣っていうやつですよね｡
(最上)オーケストラだと

必ずチューニングは
オーボエから始まる…｡

メインどころなんですね結構｡
(最上)そうですね｡

オーケストラでも大体
真ん中の… 中央に座ってるので｡

それで音を… ｢ラ｣の音を出して

バイオリンの…
コンサートマスターの方が

チューニングをするって感じで｡

オーボエ合わせに
なるわけですもんね？

基本オーボエ合わせなんです｡
(山崎)高いんですねあとね｡

(最上)まあそうですね｡
もう少し安いのもあるんですけど

そのくらいはしますね｡
(山崎)いや高いですよね？

(山崎)確かに｡
あまり取っ付きづらい…

２大要素が入ってますもんね｡
(最上)そうなんです｡

だからオーボエっていうのは
基本吹奏楽部で

フルートとかクラリネットとか
トランペットとか

やれなかった人が
｢あんたこれやりなさい｣って

言われてしまう楽器なんです｡
(大倉)最終的に流れていく…？

(最上)そう最終的に…｡
そう人気がない｡

要するにまず…｡

では一体何が大変なのか？

まず１つは
構造が関係しているようで…｡

(最上)
まずこのオーボエちょっと…｡

今日ちょっと１本別な楽器を
持ってきたんですけども｡

(南)すごい！
(村上)スケルトン！

これアルトグラスでできてる
素材で｡

(古田)スケルトン？
(最上)でえっと

上の方が
大体５ミリぐらいなんです｡

(丸山)あっ細っ！
(最上)５ミリぐらい｡

(山崎)本当だ！中の厚みね｡
(最上)そうですそうです｡

ここじゃなくてこの中の方です｡
(山崎)中のね管の｡

(最上)これが大体
細くて４ミリ…｡

だから
ここにリードを付けて

音を出すんですけど

なので基本
息を止めてる状態で

音を出してるっていう感じ｡

圧がすごいって事ですか？
(最上)圧がすごい…｡

だからこう息を
フーって入れるんじゃなくて

ウーンってこう
息んでる感じっていうんですかね｡

その状態で… だから
顔がすごく赤くなったりとか

苦しそうな楽器なんですね｡

それでもう１つはやっぱり
この

苦しいばっかりじゃないですか｡
(山崎)ハハハハ…！

(村上)以前あの…
ファゴットのね方も…｡

(山崎)ファゴットはね
めちゃめちゃ大変ですよね｡

ずっと… 吹くよりも
ほぼリード作ってるって

おっしゃってましたよ｡

以前
ファゴット奏者石川さんは

木から… １本の普通の木から
作るんですか？

大体２週間かかるんですね｡
(大倉)マジっすか？

手間がかかって大変と
語っていたが…｡

僕から言わせていただくと
ファゴットのリードは

(山崎)ええー！いやいやいや…｡

(村上)大変そうでしたよ
ファゴットも｡

(山崎)ほぼリードとしか
過ごしてないみたいな事

言ってましたよ｡
(最上)もうオーボエから見たら

｢アッハー｣って感じですよ｡
(丸山)アメリカン出た｡

何言ってんだと？
(最上)そう何言ってんだ｡

どう大変さが違うんですか？
ファゴットとオーボエ｡

(最上)小さいんです｡
(村上)サイズがまず？

(最上)サイズがまず小さい｡
で薄いんです｡

その小ささゆえ
とにかく大変なのが

リード作りだという｡

ファゴットの人は
ヤスリを使ったり

いろいろやって雑なんですよ｡
雑って言っちゃいけないですけど｡

言っちゃえ言っちゃえ！
言っちゃえ言っちゃえ！

バーッと…
ヤスリだとブッと吹いて

バッと音が出るんですけど
オーボエは

(最上)0.1ミリもない…｡
(大倉)何でやるんですか？

(村上)自分で削ってらっしゃる？
(最上)はい自分で削ります｡

一応ね今日持ってきたのが…｡
(安田)大変やん｡

(村上)えっ！
そこからそこにいくんですか？

ビフォーアフター？
(最上)はいそうですそうです｡

(大倉)
鉛筆削りみたいなもんですよね｡

これを割って
カンナみたいな機械で削って

0.55ミリとかにして｡

最終的にはナイフで調整？
(最上)そうです｡

最終的には
糸を巻いてパイプに付けて…｡

それをやってくれる職人さんが
いるんじゃないんですか？

(最上)いるんですけど…
いるんですけど

基本はやっぱり自分の…
オーボエって本当

その人の特色が出る音色が
出るので

もう自分で作らないと
やってられないんですよね｡

大体どれぐらいですか？
ビフォーアフター…

１本完成するまでに｡
(最上)時間ですか？

(村上)はい｡
えっとまず

乾燥させたり｡

そこから？
(山崎)全然出ない音｡

それフランス産じゃないと
ダメなんですか？

フランス産のが一番いいって
いわれてて｡

(丸山)ジャパンはないんですか？
(最上)…のやつは

全然使えないんです｡
大体だから

結局３年ぐらいかけてようやく
１本作るって感じですよね｡

じゃあそれ３年前から仕込んでて
今リード…｡

(最上)そういう事ですね｡
(丸山)そのリードは

どれぐらい持つんですか？
(最上)これ３日から１週間…｡

(山崎)ええー！
(村上)儚いなあ！

もちろん音は出るんですけど

うまみがある
いい音が出るっていうのが

３日から１週間ぐらい…｡
(村上)しかも… いや

これはいい出来だなと思って
吹いてみたら

なんか音あんま良うないな
っていう事…｡

ありますあります｡だから
オーボエの場合はこれを…｡

(村上)打率低っ！
(山崎･大倉)ええー！

リードも… リードもこうやって

いっぱい持ってるんですよ｡

(村上)釣りやん！もう｡
(最上)実は僕の…｡

(山崎)あっオーボエカップル？

(一同笑い)
(丸山)マジか！

もう基本リードって
ストレスなので｡

ストレス？
リードを作るのがストレス…｡

じゃないと練習できないしまず｡
(山崎)そうですよね｡

｢お前のリードアカンわ｣
っていうね｡

リードの出来で
夫婦関係もうまくいったり｡

僕がいいリードできた時は
奥さんの方がリード悪かったり｡

で機嫌が悪いとか｡
そんなんばっか…｡

苦しみわかる同士やから
うまくいくんかなって思ったら…｡

僕もそう思って
結婚したんですけど

そう甘くはなかった…｡
(一同笑い)

(丸山)すごい背景が…｡
(村上)オーボエ界難しいわ｡

(山崎)オーボエ婚は
なかなか大変なんですね｡

でもそんな難しい楽器によく…｡

(村上)何を… 魅力を思われて
今やってらっしゃるんですか？

まず珍しいですよね｡
要するにやってる人が少ない｡

あと魅力的な音が出るんですよ｡

やっぱその苦労だけあって｡
(最上)艶っぽかったり

あとは意外と

(最上)そういう事も
あったりするので｡

いい音色せっかくやから
聴かせてください｡

まずちょっと泣かせる感じで｡
(丸山)ああ… 泣かせてください｡

♬～(オーボエ)

♬～

(丸山)｢上野発の夜行列車｣｡
(山崎)哀愁だね｡

(大倉)うわいいっすね！
(山崎)哀愁がやっぱすごい！

これから
オーボエを始めたいっていう人が

｢まずリードから入らな
アカンのやったらちょっと…｣

ってなる場合代替的な感じで
練習したりとかはあるんですか？

簡単に始める事はできる…｡

ある程度
音は出るという事ですよね｡

(一同笑い)
(山崎)誰がやるんですか！それ｡

入り口ちょっとでも開けようと
思って聞いた…｡

(村上)狭い狭い｡
狭い｡

それを乗り越えた時に
すごいいい音楽…｡

(村上)達成感？
そう達成感があるし｡

(山崎)登山的な感じも
あるんですかね｡

そんなオーボエが
ハーモニカとスペシャルコラボ｡

それではいきましょう｡
(村上)はい｡

♬～(ハーモニカとオーボエ)

(大倉)格好いい！
(市川)ああー素敵｡

♬～

(大倉)すげえ｡

♬～

(山崎･大倉)うわー！
(拍手)

(丸山)ブラボー！
(村上)ブラボー！

(山崎)こんなポップな曲も
弾けるじゃないですか｡

大変やけど
音すげえキレイですね｡

(村上)めっちゃ素敵｡
(古田)いい音やったなー｡

そういう苦労がわかると
全然またオーボエの音色が

変わってきますよね我々の｡
(大倉)知識を知ると｡

(村上)我々はありがたみを持って
聴けますからこれから…｡

(古田)素敵でした｡

そして
実はスゴイ楽器からもう１つ｡

演奏法どころか

名前すら知らない方も
多いかもしれないが…｡

素人でも弾けちゃう
その仕組みに…｡

怪しすぎる見た目
謎のテルミンまで登場｡

(山崎)なんか始まりましたよ｡
なんですか？これ｡

(林)もう準備されてますけど
テルミンの基本的な事は

こちらです｡

(山崎)ああ高い｡
(大倉)なんか UFO見付けるのに

なんか使いそうな｡
(一同笑い)

(村上)『ムー』が喜びそうなやつ｡
(山崎)交信ね｡

これ急に… 今セッティングが
終わったんですか？

はい終わりました｡
(山崎)随分前に来られましたけど｡

ちょっとですね

周りに
動くものがいちゃいけない？

そうなんです｡
(山崎)へえー！

その軸みたいな…
避雷針みたいなやつ

あるじゃないですか｡
これですか？はい｡

(安田)それが…｡
アンテナです｡

(安田)アンテナ？
はい｡この箱から

２本のアンテナが出ていて…｡

(金木)この電波の届いている所に

手を近付けたり遠ざけたりして

触れる事なく演奏するっていう｡

ええー！何？これ｡

電源を入れると
アンテナの周囲に電波が発生｡

手を近付けたりする事で

周波数を変化させ
演奏するという｡

(村上)ちょっと聴かせて
いただいてもよろしいですか？

じゃあ早速｡
(山崎)ちょっと理解ができない｡

♬～(テルミン)

(山崎)チューニング？
はい｡

いきます｡

♬～(テルミン)

(大倉)すげえ！
(丸山)わあ… 虹を越えるね｡

♬～

(大倉)なんて繊細な…！
(拍手)

(村上)めっちゃキレイですよね｡
(山崎)すごい！

(大倉)なんか趣あるな｡
テルミンって

演奏なんかできへんもんやと
思ってた｡

(丸山)確かになんか
シンセ的なこう… ねっ｡

(古田)すごい！本当初めて見た｡
(村上)素人でも

音だけやったら出せる…？
(金木)出せます｡

(村上)ザキヤマさん！
(山崎)いやいやなんか

できそうな感じに
なっちゃうんですよね｡

こうしてたらじゃないですけど｡
(丸山)だって指揮者もね

ちょっとやりましたからね｡
(山崎)そうそうあの時もね…｡

(村上)できてへんわ！
｢できたし｣…｡

これもう近寄って…｡
はい｡でこちらに

左手を
ちょっと添えていただいて｡

♬～(テルミン)
(金木)はいそうですね｡

(村上)顔や！顔！

(大倉)いつもこうなる｡
(村上)怖い怖い怖い怖い…！

♬～(テルミン)

そうなりますよね｡
(大倉)めっちゃ相性いい｡

♬～(テルミン)

(大倉)芸風と相性がいい｡

(山崎)テルミン芸人
いけますねこれ｡

♬～(テルミン)

(村上)いける！
(山崎)ただもう全然わからない｡

(大倉)音程とか
わからないですよね｡

ではどうやって

｢ドレミ｣を演奏するかというと…｡

(林)このテルミンなんですが…｡

(村上)感覚なんですか？
(大倉)じゃあこれじゃなくても

いいんですか？別に｡
(金木)はいもちろん｡

♬～(テルミン)

(大倉)すげえ！
(山崎)あんな事できないよ｡

(金木)でもただ体も動かさず

なるべく腕も動かさずに弾く事が
上手に弾けるコツなので｡

♬～(テルミン)

…みたいな感じで
手首を固定させて｡

体が動くとまた
それに反応しちゃう

っていう事ですよね｡
(金木)そうなんですね｡

(大倉)左手は…｡
(金木)左手は音量です｡

近付けるともう音が…｡
(大倉)なくなるんですね｡

(金木)はい｡なくなります｡
♬～(テルミン)

(安田)すげえ｡格好ええ楽器やな｡
(山崎)あれ面白いね｡

そうです｡一度に
１つの音しか出せないんです｡

なのでこの弾き方によって…｡

カクカク弾いたり
ビブラートをかけたりして

少しニュアンスをつける｡

テルミン使われてる楽曲って
どういったものが…？

あんまりないんですけれども
一応あります｡

テルミンを使った曲が流れるのは

以前放送していた
『マツコ＆有吉の怒り新党』で

視聴者の
アンケートが読み上げられる場面｡

33歳男性自営業の方からです｡

(大倉)｢あっこれそうなんや｣

(丸山)｢聴いてますこれ｣

♬～

(山崎)｢テルミンなんだこれ｣

♬～

(安田)オペラの声にも少し似る…｡

(金木)そうですね
歌声に似てると｡

(村上)さあ大変なところも
伺っております｡

はい｡テルミン大変なところ
こんなところです｡

ノリノリの演奏
できましたやんか！

オーケストラとかにはならないんだ｡
(金木)そうですね｡

自分も動けないので｡
(村上)そっか乗れないし｡

乗れないので… はい｡

でも気持ちは乗ってるんでしょ？

コントロール…｡
可愛いなんか｡

(山崎)可愛い｡
でも我慢しないとね｡

いくら楽しくても
自分が乗っちゃったら

音変わるから｡
(丸山)ワオワオってなっちゃうから｡

今日別のやつも
お持ちいただいたんですよね？

そうなんです｡
(大倉)可愛い！

(村上)知ってる人は
知ってるんじゃないかな｡

(山崎)これはマトリョーシカでしょ？
(丸山)飾り物でしょ？

テルミンとマトリョーシカで

｢マトリョミン｣っていう
名前なんですけども｡

(丸山)コラボ作品｡
(金木)はい｡これ

マトリョーシカだと中に
いっぱい人形入ってますけど

中はこんな…｡
(大倉)怖い怖い！

(丸山)ナイフみたい…｡

(山崎)こういう事なんですか
テルミンの中身っていうのは｡

(金木)この銀色のが
アンテナなんですけれども｡

テルミンのこの音程を
調節するアンテナが

今の銀色のアンテナに
なっていまして｡

(村上)中のプレートで？
はい｡

音量は
変えられないんですけれども

音程はこのように…｡
♬～(マトリョミン)

(市川)ああー！すごい！

(丸山)ホンマになんか
交信しそう宇宙と｡

♬～(マトリョミン)

(大倉)怖い！
この子歌ってるみたい｡

(丸山)確かに！鼻歌だ｡

マトリョーシカの鼻歌｡

(大倉)うわっ！
シュールやなこれ｡

(安田)めちゃくちゃ難しいよ…｡
(大倉)どんなテレビよ？これ｡

あの子だけの
ワンショット見たいね｡

更に実はスゴイ楽器
４つのスペシャルコラボ！

実はスゴイ楽器
４つのスペシャルコラボ！

演奏する曲は…｡

♬～｢ためいきの
出るような｣

懐かしの名曲
『恋のバカンス』｡

(村上)ハーモニカとオーボエ！
(南)…担当させていただいて

途中からテルミンさんが…
テルミンさん…｡

お名前じゃないんでね｡

(村上)テル･ミンさんが
入られて…｡

(山崎)ハハハハ…！
(丸山)中国系でしょ｡

ご準備整えば
皆さんのタイミングで

お願いいたします！

ワンツー…
ワンツースリーフォー…｡

♬～(演奏)

♬～

(安田)すげえ…｡

♬～

(大倉)いいね｡
(山崎)いいね！

♬～

(拍手)

ありがとうございました！

いやあすごい！
不思議！

(安田)最高！
(古田)ブラボー！

(山崎)最高！
(大倉)不思議な音楽会｡

(村上)見た事ないですもん｡
(最上)多分一生ないと思います

この編成でやるのは｡
さすがにないと思う｡

大家さんだって
あれ入れ所難しいですよね｡

楽器楽器の音
わかってなかったらね

変なとこで変な音…｡
(山崎)大家さんだけなんか

厨房に見えてきますよね｡
(一同笑い)

麻婆入ってないよ！みたいな｡
麻婆豆腐！みたいな｡

(村上)忙しい店やったな…｡
(丸山)人気店｡

近日公開…｡

この回に出演

(西畑)オシドラサタデー
『コタローは１人暮らし』が

毎週土曜よる11時30分から
放送中です｡

アパートで１人暮らしをする
訳あり５歳児のコタローと

大人たちのハートフルコメディー
となっております｡

なんと横山大先生が
主演でございます｡

ぜひご覧ください｡

そして次回

お待たせしました！
待望のＬｉＳＡ特集｡

プロ目線で
ボーカル面のすごさを分析｡

Source: https://dnptxt.com/feed/

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