関ジャム　完全燃ＳＨＯＷ【裏トーク企画！クラシック編】[字]…の番組内容解析まとめ

2022年10月24日 2022年10月24日

出典：EPGの番組情報

関ジャム　完全燃ＳＨＯＷ【裏トーク企画！クラシック編】[字]
大好評の裏トーク企画第４弾！
バイオリニスト NAOTO、カウンターテナー彌勒忠史、オーボエ奏者最上峰行に加え、
東京交響楽団の正指揮者原田慶太楼が初登場！

◇番組内容
「そもそも皆さんどんな練習してるの？」
「公演でミスした時、どうしてる？」
「ギャラがおいしい仕事ってあります？」
など、演奏家、声楽家、指揮者、それぞれの立場から本音をぶつけ合う！
◇番組内容２
「喋らずに棒だけで演奏の指示をする」という指揮者の仕事を
原田慶太楼がNAOTO、最上峰行とともに実演！！
普段は聞けないクラシック界の裏トークを赤裸々に語ります！
◇出演者
関ジャニ∞
支配人：古田新太
アーティストゲスト：原田慶太楼、最上峰行、NAOTO、彌勒忠史
トークゲスト：山崎弘也（アンタッチャブル）、堀田茜
◇おしらせ
※この番組は放送時間が変更になる場合があります

☆見逃し配信はTELASAとTVer！「関ジャム」で検索!!

☆番組Twitter
　https://twitter.com/kanjam_tvasahi

☆番組ホームページ
　https://www.tv-asahi.co.jp/kanjam/

ジャンル :
バラエティ – お笑い・コメディ
バラエティ – 音楽バラエティ
バラエティ – その他

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原田
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おいしいところは全部
指揮者が持っていくんですよ｡

今夜の『関ジャム』は

普段は聞けない
クラシック界の裏側が続々！

１回コンサート振って

まあ大体
1000万円ぐらい｡

(山崎)1000万!?

大体オケの人手出しますよ｡
(山崎)ねえ！

ちょっと
話が違うじゃないですかじゃあ｡

(NAOTO)イントロあるかないかで…｡
(原田)番組長くなっちゃうから｡

めちゃめちゃ
しゃべってんじゃないですか！

指揮者と演奏者が大もめ!?

♬～

今夜は好評第４弾…｡

普段は聞けない
本音続出の裏トーク

クラシック編｡

(丸山)こんばんは｡
(横山)こんばんは｡

(村上)さあ今日はちょっと
また

裏トーク企画という事ですので

クラシック界の裏側…｡

すごい高尚なイメージというか…｡
(村上)クラシックというのがね｡

だから裏側知りたいなって
すごい思いました｡

(一同笑い)

(丸山)人によって｡
(村上)ごく一部でしょ？それは｡

それはどこにでもいますから｡
(村上)どの世界にでもね｡

では最初は

声楽家彌勒からのこんな質問｡

(安田)確かにな｡

(丸山)練習… 確かに｡

指揮とか練習あるのかなって思う｡
(村上)そういうとこです｡

公演などが多いイメージだが

そもそも
練習は毎日しているのか？

そしてどんな練習をするのか？

まず声楽家彌勒の練習は…｡

声楽だと１日のうちに
実際に声を出してられる時間って

割と決まってるのと…｡
(村上)そうですよね｡

(彌勒)私だったら例えば…｡

♬～(歌)

…とか｡
こういうのをなんかずっと｡

(丸山)すごっ！空気変わるなあ｡

でもねバイオリンの方とか

６時間とか８時間とか
練習をされるってお話を伺うので｡

まずは世界一難しい木管楽器
といわれる楽器

オーボエを演奏する最上峰行｡

オーボエはすごく厄介なのが
このリードというもので…｡

以前口元に付けるリードが
とにかく繊細で…｡

これを 10本作ったら
大体１本使えるか使えないか｡

(村上)打率低っ！
(山崎)ええー！

それを作るのが大変と
愚痴をこぼしていたが

日々の練習は？

管楽器はアスリートと一緒で

いきなりダッシュして
走るとかいう

ウォーミングアップじゃなくて

まず音を真っすぐ伸ばす
みたいな感じの…

ちょっとやってみますね｡
(山崎)繊細｡

(オーボエ)

…っていうのを
ただ闇雲にずっとやって｡

(山崎)闇雲？闇雲なんですか？
(安田)言い方ですよ！言い方！

この音でやろうとかいうのは
ないんですか？

でも本当に自分のルーティンが

それぞれプレーヤーによって
あるんですけど｡

こういう音を真っすぐ出して
リードの調子を見たりとか

楽器のコンディションを
見たりとか

あと自分の体を
ちゃんと確かめるために

ビブラートの練習とか
っていうのもやって…｡

(オーボエ)

(丸山)おおー！
(大倉)すげえ！

…っていうのを闇雲にやってます｡

ハハハハ…！
(安田)言い方なんですよ…｡

なんか｢闇雲｣って
言われちゃうとね

なんかあんまり考えずに
やってるのかな？みたいな｡

ご自身の感覚を
確かめてるって事ですよね｡

基本的に安定するものが
オーボエの場合は何もないので｡

リードも不安定だし
楽器も繊細なので

自分の体のコンディションが
どうなってるかっていうのは

まずその日のうちに…
最初にやりますね｡

１日
どのぐらい練習するみたいな…

平均でいうと何時間とか
あるんですか？

えっと… 一応
僕これでも忙しい方なんですね｡

いやいやいや… 別に
暇だなんて思ってないですよ｡

(一同笑い)

オーケストラのリハーサルの前に

まず自分で１～２時間は
必ず基礎的な練習をして｡

でリハーサルに向かう｡
(山崎)毎日？

(最上)はいはい｡
毎日楽器吹きますね｡

(村上)吹かない日ってある…？
(最上)僕はないです｡

(大倉)すごい！
(最上)僕は毎日必ず吹きます｡

さあＮＡＯＴＯさんは
いかがでしょう？

この練習というところの質問…｡
(NAOTO)まあそうですね…

僕はちょっと
比較的皆さんと違って

曲を書いたり

Ｊ-ＰＯＰの
アレンジをしたりとか

プロデュースも
しないといけないので

弾かない日は
ほぼないですけど…｡

(大倉)へえー！
(村上)仕事… 作業に

時間費やさなきゃいけないから｡
(NAOTO)そう｡

一番じゃあ
練習できた時ってどれぐらい…｡

一番練習してた時は
もう基本的に

朝起きてトイレ行って

ごはん食べて
お風呂入って以外は

全部弾いてました｡
(安田)うわっ！

(NAOTO)ただそれはピアノ科と
バイオリンの人っていうのは

やっぱり
親が厳しくてっていう…

ちっちゃい時にやらされる
っていうのがあって｡

だから子どもの頃にやってるから
それを体がもう覚えちゃってて

今はある程度
そこにやれば… 戻るみたいな｡

(村上)さあそして原田さん｡
(原田)はい｡

(村上)指揮者としての
この練習というのは…｡

アメリカ在住｡

日本と行き来しながら
世界で活躍する指揮者

原田慶太楼｡

そもそも指揮者は
本番以外で練習したりするのか？

僕がやってる事っていうのは
もう…

このスコアっていうものが
ありまして

これは作曲家が書いたもので
この曲の中に…

例えば 40分の曲の中に
何十万個の音があるんですよね｡

それをひたすら頭の中に入れる｡
(堀田)えっ？

(原田)１つのパートを
１つずつ読んで

頭の中にインプットして

あとは
１人ずつの奏者たちが

どういう風な心境で
これを演奏するのか｡

例えばじゃあ
オーボエ奏者は

このフレーズは
すごく難しいから

少しサポートしてあげなきゃ
いけないとか

そういうのを考えながら
頭にインプットして…｡

あとはその作曲家が…｡

…とかを考えながら
想像したりとか｡

イメージトレーニングが
ほぼ時間として使うところ…？

そうですね｡イメージトレーニングとか
あともちろん…

僕伝記を読むのが
すごく好きなので

この作曲家が
どのタイミングで…

例えば
このメロディーを書いてる時に

この人は恋をしていたのか
恋をしていなかったのか｡

ええー！そういうのも練習なの？
そんなパーソナルな｡

そう｡あとは例えば
このフレーズを…

このハーモニー書いていた時は

６月に書いていたのと
12月に書いていたのじゃ

全然… ねえ自分の体のＤＮＡと
雰囲気が違うから

寒さとか寒くなかった時とか
そういう…

風とか天気とか
そういうのをわかってる事で

より… よりもっと深く｡

こういう寒さで
こういうフレーズだから

こういう風なカラーを使って
こういう風な表現を

しなきゃいけないんだな
っていうのを

指揮をしながら…
表現しながらやるんです｡

本当にもう作曲家の魂を

蘇らせるっていう職なのですね｡
(山崎)へえー！

これをだから
我々がイメージしてる

｢練習｣という言葉に
置き換えるべきかどうかはね…｡

｢練習｣っていう感覚じゃ
ないもんね今の話はね｡

必須っていうね｡

あとは一番難しいのは

体で全部オーケストラ…
80人もいるオーケストラに…｡

(原田)それの…
練習ってわけではないですけど

僕は学生の時
例えば僕の指揮の先生に

｢たくさん
バレエを見なさい｣って｡

バレエっていうのは
やっぱり音楽と体が

一番近い芸術作品じゃないですか｡

だから美しい時は美しい表現
怖い時は怖い表現とか

そういうのを
体で出せるようになるとかね

それはちょっと
練習かなとは思うんですけど｡

僕１回
前やらせてもらった時に

全然言う事
聞いてくれなかったんですよ

棒の時｡あれの練習は
必要じゃないんですか？

(原田)ないですね｡
(村上)指揮棒の練習というのは｡

別に家でねこういう指揮棒を

こうやって
ブンブン回してても…｡

(村上)誰も
何も聞いてくれないですよね｡

なんか寂しいよねこれ｡

指揮者になる方って

最初から指揮者になる
みたいな人が多いんですか？

それとも楽器から入って

でもやっぱ指揮者かな？
なのか｡

最初から指揮者になる
っていうパターンは

結構少ないんですけど
最初楽器を演奏して

ある程度プロフェッショナルな
楽器の演奏家になって

ちゃんと楽器っていう…
演奏するっていうジャンルが

ちゃんとわかってから…
把握してから

指揮者になっていく方が
一番スムーズなパターンだと…｡

ああー！
(原田)信頼感のね職業なので｡

でもやっぱりこのね…
今このゲスト３人は

いろんな指揮者と
共演しているので

あっこの人楽器
演奏できないとかできるとか…｡

(村上)
すぐわかるっていいますよね｡

はじめましての人は… 以前もね
教えていただきましたけど

緊張感あると
おっしゃってましたから｡

(原田)大体指揮者って初めての
オーケストラと会う時とか

初めての共演をする時に

大体３分ぐらいで
オーケストラは

この指揮者と仕事をしたいか
したくないって決まるんですよ｡

(山崎)えっ！
(原田)それも振る前じゃなくても

歩いてきた…
楽屋から歩いてきたその…

もうそこから
タイマー始まってる感じですね｡

(安田)えっ何を見てるんですか？
それって｡

やっぱり指揮者って
素晴らしい職業だと思うし

自分がこうだっていう音楽を

伝えなきゃいけない
職業なんですけど

でも結局自分からは何も音を
発せられないじゃないですか

職業的には｡
だから僕らはいわゆる

車でいうタイヤに
ならないといけないのに

むちゃくちゃな運転を
させられる感っていうのが

もう元からわかる…｡
(大倉)ああなるほど｡

(山崎)そういう人いる…？
なんか歩いてるだけで｡

ドアの閉め方とか｡

それがあいさつの仕方だったり｡
(丸山)ごはんの食べ方とかもだ｡

そうだから
指揮棒ポン！と置いたりとか

譜面パッて… なんかこう
バサッてめくったりしたら

うわっデリカシーないと思って｡
(村上)所作がね表れるから｡

あとはその…
いでたちっていうのかな？

指揮下ろすこの瞬間に

あっダメだった～
みたいな時はよく…｡

(山崎)この瞬間に？
(安田)すごいな！

(最上)もうダメだった～って｡
要するに指揮者って…

僕ら
一緒に音楽作るじゃないですか｡

ジャンケンと一緒なんですよ｡
ジャンケンポンの｢ポン｣の時に

多分僕らとしては音を出すと｡

そのジャンケンの準備ができない
指揮者とかもいるんで｡

急に｢ポン｣とかやられても
出せないじゃないですか｡

そのくせ｢あと出しだ｣とか
言われるパターンとかある…｡

(村上)ハハハハ…！
物言いするなとそんなんで｡

彌勒さんはどういうとこを
見てらっしゃるんですか？

指揮者の方｡
(彌勒)指揮者はね

今おっしゃってくださったように
全体の…

音楽の方向性を決めてくださる方
なんですけれども｡

実はこちらもその曲を

どういう風に演奏しようか
っていうアイデアは

ちゃんと練ってから伺うので｡
頭ごなしにですね

いやこっちが決める事なんだから
って言って

指揮者の考えてる音楽だけを
押し付けようとするような…｡

言ってる事だけやれ
みたいな方とは

あんまり
合わないかもしれないですね｡

(山崎)へえー！
(最上)いやあのね本当…｡

(村上)エグい？というのは？

(最上)オペラの現場とかって
オーケストラって

オーケストラピットに
入ってたりするんですけど

ソリストと指揮者が
けんかしてる事はよくあります｡

(村上)ええー！
(最上)よくある｡

どういう内容で
それこそけんか…｡

それはねイタリア語だったり
ドイツ語だったりするんで

僕らは
何を言ってるかわかんないけど

語学がわからなくても
これはやばいっていう…｡

(一同笑い)
(最上)とにかく伝わってくる｡

(村上)これはあるあるですか？
ある種… 彌勒さん｡

(彌勒)ありますねもう｡
それは絶対あってですね｡

オペラ400年の歴史を
背負ってるので

その中で生まれた
こうすると格好いいよみたいな

楽譜に書いてない
トラディショナルな演奏方法とか

いろんなものがやっぱり
積み重ねてあるんですね｡

それをまあいろいろ持って
その現場に来た時に

そこで
そういう風に振られちゃうと

(彌勒)まあそれは自分のために
言ってるんじゃなくて

自分がこういう風に
この音を歌えば

お客さんが必ず沸いてくれる
っていうのがもうわかってる｡

それとやっぱりこう
ぶつかって

いろいろある事はありますかね｡

この指揮者ＮＧみたいなのって
あるんですか？

えっ？
(最上)言っちゃいます？それ｡

(堀田)あるんだ｡
(彌勒)いやそんな事はないです｡

(大倉)あるな｡
(山崎)あるでしょどう考えても｡

ありますよ｡いっぱいありますよ｡

(村上)ハハハハ…！ありますか？
(原田)いっぱいありますよ｡

やっぱり邪魔な指揮者とか
たくさんいるので｡

(一同笑い)
(山崎)邪魔な指揮者？

要は… どういう事なんですか…？
(原田)例えばちょっとなんか

本番でエキサイティングしすぎて
オーケストラがあの…

オーケストラを…
いいところまで持っていくね

ピークまで持っていく人は
いいんだけど

ちょっと勘違いして
転び始める指揮者もいるので｡

(丸山)気持ち良くなっちゃう…｡
(村上)暴走みたいな事ですか？

(NAOTO)全然ありますよ｡
僕が経験したのは

学生の時でしたけど
確実に指揮者の方が

もう完全に
舞い上がってらっしゃって

本当はここで振ってくれないと
わかんないのに

しゃがんで
ここで振り始めたんですよ｡

その方身長が160センチなくて｡
(村上)少し小柄な｡

指揮台に上がってても
ここだったんです｡

で僕コンサートマスターじゃ
なかったんで

３列目ぐらいで
弾いてたんですけど全く…

僕の視界には指揮の１拍目が
全く見えなかったんです｡

そしたら見えてるのは…
前の８人しか見えてないんです｡

(村上)はいはいはい｡
(NAOTO)すごいですよ｡リアルに

徐々に全員がクレッシェンドして
入ってきたんですよ｡

(一同)ええー！

(山崎)前を見て？徐々に徐々に｡
(大倉)すげえ！

もうすごかったです｡
ホラーでしたね｡

そんな指揮者と演奏者が
会って練習するのは

唯一本番前のリハーサルだけ｡

そこでの意思疎通が
大事らしいが…｡

例えば
オーケストラのコンサートって

１日だけリハーサルして
やるっていうのと

定期演奏会
３日４日練習してっていう

まあパターンが違うんですけど｡
先ほどもおっしゃったように

ここにいる 80人の方たち全員が
この曲の思いを持って

こういう音楽をしたいって思って
リハーサルに来て皆さん

準備をしてきてるわけじゃ
ないですか｡だから

最初のリハーサルの最初のね
30分ぐらいっていうのは僕

みんなが何をやりたいのかなって
吸収してるんですよね｡

どういう事をやりたいんだろう？

こういう風にこの音楽を
感じてるんだなっていうのを

吸収したあとじゃあ
このリハーサルの残された時間で

例えば｢今週しか
演奏しないわけだから

今回はこの魅力的なものに
向かっていこうぜみんなで｣

っていうのをしゃべらず…｡
(安田)それがすごい｡

(山崎)ねえ｡すごいよね｡
(村上)１回も会話としては…｡

プレーヤーの人たちとやっぱり
指揮者の人たちっていうのは…

トークでのコミュニケーションっていうのは
あんまり取らないの？

なんで？
(山崎)なんでですか？

(最上)それはもう僕らとしては
全て棒の…

バトンテクニックで
全部伝えてくれって思ってる…｡

棒でこいよって事なんですか？
(丸山)じゃあ事前に

飲みに行ってお互いの音楽…｡
(最上)全然必要ない必要ない｡

でもそっちの方が早いでしょ？
なんかね｡

逆にそれやった方が
甘いですよもう｡

飲みニケーションやっちゃうと
甘くなるから

いい音楽できないですよ｡
ある程度やっぱいい緊張感を

お互い持ってないと｡
(村上)距離感なんですねそれが｡

指揮者の方は女性とじゃあ
恋しにくいって事ですか？

(原田)オーケストラの女性
っていう事ですか？

でも
そういうパターンはありますよ｡

そういうパターンはあるんですか｡
なんか話しかけたらダメって

言ってるじゃないですか｡

(山崎)ねえ！

ちょっと
話が違うじゃないですかじゃあ｡

(村上)音楽以外の話はする
って事でしょ？

(NAOTO)そこも
あれなんじゃないですか？

話しかけないでなんとか
口説くんじゃないですか？

ああ…｡
(山崎)これで？

これで
口説いたりしてる時あるの？

えっ指揮棒でこう…
こうやるんですか？

『ハリー･ポッター』の世界やん
もう｡

｢俺の楽屋来い来い！｣｡

(大倉)絶対嫌われるわそれ｡

番号教えてるんですか？
ここで… ｢０９０｣みたいな｡

(大倉)ハハハ…！
(丸山)下世話下世話！

話す事なく指揮棒で
意思を伝えるという事だが

一体どういう事なのか実演｡

本当に指揮者って
何やってるの？っていうのを

デモンストレーションしたいなと
思って僕やるんですけど｡

で打ち合わせは何もせず

なんか簡単な
皆さんがわかるメロディーを

まず最初普通に演奏して｡

２回目はちょっとなんか
変わった事やっていこうかなと…｡

(村上)ニュアンスを変えて｡
(古田)面白い｡

(村上)だからどういう指示…
指揮がくるかは

わからないわけですよ
最上さんも皆さんも｡

(山崎)要は原田さんは
別に音を出すわけじゃないけど

変わるって事ですよね？
(原田)そういう事です｡

(山崎)
指揮で皆さんの演奏が変わる｡

いやこれはちょっと…｡
(堀田)やばい！

(山崎)わからないもんね
正直指揮者の方の仕事って｡

(NAOTO)何弾きます？
(原田)えっと…

『ＨａｐｐｙＢｉｒｔｈｄａｙ』の
メロディーで

ソから始めて
Ｃメジャーでいきましょう｡

じゃあ…
これはシンプルに普通な…｡

♬～(演奏)

いやちょっとちょっと…｡

(村上)ハハハハ…！
(山崎)もめないでもめないで！

もめないでちょっと！
(村上)もめてるやん！

もめてるよ！原田さん！
(堀田)やばいやばい！

(原田)いいから！イントロは｡
イントロなしイントロなし…｡

(NAOTO)イントロあるかないかで…｡
(原田)番組長くなっちゃうから｡

(山崎)もめない…｡

めちゃめちゃ
しゃべってんじゃないですか！

(原田)しゃべってない…！
(山崎)棒じゃないじゃん！

しゃべってない｡
(山崎)いやいやしゃべってるし！

(村上)｢イントロあるかないか
言ってくれよ｣って！

(NAOTO)イントロあるかどうか
わかるように振ってよ…｡

(山崎)聞いてた話と全然違うけど｡
(横山)しゃべってる！

めっちゃしゃべってる！
めっちゃしゃべってた今！

(堀田)原田さん！
(山崎)しゃべってないですか？

(大倉)緊張感ゼロやった今｡
(山崎)いやいやいや… 原田さん｡

(安田)イントロいらないよって
言うてました今｡

(村上)いやだから次…
次どうなるかはわからへん｡

ごめんねこれだけ
全然打ち合わせしてなかった…｡

(村上)いいんですいいんです｡
(横山)いきなりは無理ですよ｡

とりあえず
シンプルにいきましょう｡

♬～(演奏)

♬～

(山崎)いやあ…！
(拍手)

いやもう十分素敵｡
(村上)もうシンプルに…｡

シンプルです｡特別に何も…｡

なのでまあ…｡

何個かやっていこうかなと…｡

(山崎)２人がくみ取りながら
やるって事ですよね？

(村上)そういう事です｡皆さんは
聴き比べをぜひしてください｡

♬～(演奏)

♬～

(大倉)すげえ…！

♬～

(堀田)ええー！すごい！
(拍手)

(山崎)すごいすごい！
(村上)いやすげえ！

皆さんすごい！
(山崎)すごい！

すごいのは本当にやっぱり
音楽家の２人なんですよ｡

その瞬間に感じ取って
こういこうっていうのを

音で出さなきゃ
いけないわけですから｡

何をするかわからない状況で…｡
(村上)そうですよね｡

全部の節がスピードとかも
感じも違うし｡

本当に
打ち合わせしてないんですか？

(最上)本当にしてないです｡
本当勝手に…｡

ただなんか棒より顔が強い時期
なかったですか？

でも結局全部…
全部これなんですよね｡

(古田)結局表現力だから
表情も込みの…｡

表情で伝えるというのは
あるみたいですからね｡

(山崎)言葉はなしって事なのね｡
(原田)そういう事です｡

じゃあ一般の人が
こういう風にしてくれ

こういう風にしてくれって
やったら合わせてくれたりも…｡

もちろんもちろん…｡
だから…｡

だけど感情とかその…
っていうのは表情です｡

棒がタイミング？
(原田)棒なしでも

全然振れますけどね｡
(村上)棒なしでも別に…？

でも持ってない方とかも
いらっしゃいますよね｡

(村上)確かにね｡
(原田)そうですね｡

でもオーケストラ大きくなって
遠くなると

点が… 棒の先の点があると
わかりやすいから｡

そうか｡
点の｡

(村上)だから目安という事で？
なるほど！

だから指揮者が
楽しそうに振ってたら

楽しい感じに弾こうとする
って事ですか？

そうですそうです…｡
(村上)ちょっと指揮棒なしで

丸山やらせていただいたりとか
いいですか？

(山崎)あっマルちゃんの？
(NAOTO)同じ曲でいいですか？

このままここで？
(村上)ここでも大丈夫ですか？

もうちょい前の方がいいですか？
(最上)どこでも大丈夫です｡

(山崎)何かこう…
くみ取ってくれるわけね｡

(堀田)緊張する緊張する｡
(横山)表現豊かやから｡

♬～(演奏)

(山崎)優しいね｡

♬～

(村上)うわっ！すげえすげえ！
すごい！

めっちゃ気持ち良かったよ｡
(堀田)気持ち良さそう！

(大倉)マルが
気持ち良くしてもらってた今｡

(丸山)めっちゃ気持ち良かった｡
(村上)お前が指揮されてたで｡

(山崎)ええー！
(安田)｢接待オーケストラ｣｡

(村上)でも今のニュアンスは…｡
はい｡顔の表情で｡

いや面白いよね！
面白い！

では続いて
最上からのこんなテーマ｡

(山崎)｢傷つきます｣？

(村上)これは
最上さんからいただきました｡

(最上)これやっぱり
あれですね｡あの…｡

皆さんどうかわからないですけど
僕の場合やっぱり

まあ管楽器でリードがあるので｡

あの… まあ
よく失敗する楽器なんですよ｡

世界一難しい木管楽器なんで｡
失敗した時にやっぱり

どうせ… ｢リードのせいにできて
いいな｣とか結構言われる｡

(村上)なるほど！あっそうか！

それも結構えぐられるし｡
逆にこっちは

リードのせいなんだろうなと
思ってても

｢あいつ下手だね｣って
思われたりとか

両方あるんですよね｡
結局これのせいで

いろんな
イヤな思いはするっていう｡

(村上)そこの… 心のストレスの
消化はどうしてるんです？

いやもう僕は瞑想してます｡

(一同笑い)
(山崎)瞑想？

はい｡
(山崎)お酒とかじゃなく瞑想？

(村上)なので他の方々…
皆さんどうされてるのかと｡

さあ原田さんいかがですか？

リーダーが｢傷ついてる｣なんて
弱い事言えないので

傷つきませんね｡
(村上)あっもうそういう

メンタルコントロールを
されるわけですか｡

なんか指揮者…
ショーを見た時に

演奏者ばっかり褒められると
傷つくとか

そういうのはないんですか？
その…｡

ああ… あんまり
僕それ気にしないかな｡

やっぱりその…
もちろん芸術作品なので

｢良かったよ｣って
言ってくれる人もいれば…

｢いやあれ嫌いだった｣って
言ってくれれば

｢嫌い｣って言ってくれるほど僕は
芸術的にちゃんとした事を

やったんだなって思えるので｡
(山崎)前向きだなあ！

(最上)オーケストラって手柄…
演奏会が成功した時の手柄って

よくいわれてるのは
手柄は指揮者｡

成功した時は指揮者が良かった｡

(山崎)ハハハハ…！
可哀想じゃないですか！

こっちは逆だと思いながら
演奏してるんですけど｡

それでもやっぱ
世の中の評価はそうなんですよ｡

だからおいしいところは全部
指揮者が持っていくんですよ｡

(村上)それでまた傷ついちゃう…
いくらいい演奏をしても｡

でもそれが
うまくいってるって事ですよね｡

作品が褒められてる
っていう事になるから｡

だから
個人個人が褒められる事よりも

やっぱその作品が褒められたら
指揮者の人が褒められるという｡

それで勘違いする指揮者がいる…｡
(原田)いっぱいいますね｡

(村上)なるほど｡
これがまた厄介なんですね｡

オーボエの
リードの苦労も知らずにね｡

本当ですよ｡本当ですよ｡

NAOTOさんはいかがでしょう？
(NAOTO)バイオリンに関しては

なんか結構
ミスるとバレるんですよ｡

(堀田)シンプル｡
(NAOTO)最終的にメロディーを…

やる事が多い｡
でこの高いところって…｡

(バイオリン)
この辺って全部…｡

(バイオリン)

まだそんな高くないんですけど｡
この間って

約1.5センチぐらい
あるんですけど半音って…｡

(バイオリン)
(NAOTO)このぐらいだから

ここの指と指を
隣同士にくっつければ

半音って当たるように
なってるんですよねこの辺は｡

だけどこれ１オクターブ上の…｡

(バイオリン)

(NAOTO)これだと…
同じ幅でいくと…｡

(バイオリン)

(NAOTO)もう違いますよね｡
(安田)違う｡

(NAOTO)こう置いて
こっちの人さし指

よけなきゃいけないんですよ｡
(村上)はいはいはい…｡

(堀田)ええーむずっ！
(NAOTO)でこれを…｡

(バイオリン)
(NAOTO)って弾いてる時と…｡

(バイオリン)
(NAOTO)っていう時は…｡

(バイオリン)

同じ作業ではないですよね｡
(村上)確かに！

(NAOTO)だけど曲で…｡
♬～(バイオリン)

って弾かなきゃいけないって
なった時に

｢今外したじゃん｣って
言われても…｡

(一同笑い)

他… 別にオーボエを
悪く言うつもりもないし｡

他の管楽器って…

タラララララララじゃん
っていう話で… っていう話｡

いやいや
やってる事違えしっていう｡

それなのに全部
｢お前間違ってるじゃん｣

っていうの見られますよね｡
(村上)それ１つで

片付けられるというのがね｡
(NAOTO)そうそうそう｡それが…｡

(山崎)ハハハハ…！傷つくんだ｡

めっちゃ練習してるのに
こっちは｡

たまには外すさそりゃっていう｡

それぞれ
難しいところが違いますもんね｡

だからリードが大変なのも
わかりますし

こっちは高い音大変だし｡

その分やっぱ目立つというかね
花形だからちょっと鼻に…

みんなに言われるっていうのは
あるんじゃないですか？

(村上)他の楽器からね
目の敵にされるという｡

思うでしょ？そしたら大体
花形ってモテるでしょ？って｡

それがね全然モテないんですよ｡
(村上)そうですか？

(NAOTO)あのねここ
女性いないからあれですけど

オーケストラの仲間たちには

えっバイオリン…｡

チェロの人とかの方が全然モテる｡
(山崎)えっ！

(堀田)チェロ？
(原田)絶対チェロの方がモテますね｡

えっ！なんでなん…？
(原田)チェロというのは

見てのとおり
これが楽器じゃなくて

そこが女性だったら
どう思います？

うん… あっ！いやいや…｡
(原田)魅力的でしょ？

まあ反対でもいい｡
女性… じゃあ例えば

美しいチェリストの女性が
男性を抱いてる…｡

なんかその美しさが
やっぱねセクシーなんだと思う｡

へえー！ビジュアル的に
って事なんですか？

音もあるんじゃないですか｡
低いですよね？チェロって｡

男らしさみたいなのが…｡

多分低音は
あるかもわからないですよね｡

バイオリンが女性の体を表してる
っていわれてるのと…｡

(村上)フォルムがですよね？
(NAOTO)ボンキュッボンで｡

これがいわゆる女性の声の
帯域とほぼ同じなんですよね｡

でチェロっていうのが

男性の帯域と同じって
いわれているので

男性感をこう… まあ女性の方は
感じやすいのはある

…のは否めないですよね｡

でいいメロディーをね
作曲家が書くんですよ｡

ええー！
(村上)チェロに対しては…｡

オーケストラの中で
ビオラとチェロっていうところ

ものすごいいいところの
緩徐楽章で

素晴らしいメロディーを
書くんですよ｡

そこを書くと
ホロッとくるんですよね｡

こっちはもう結局
最後盛り上がって

おいしいとこ持ってくのは
こっちでしょって

言われるところなんですよ｡
(村上)バイオリンはね｡

だからそこはムカつきますね｡
(村上)ハハハハ…！

傷ついてへんやんか！もう｡
(丸山)ムカついてるんだ｡

チェロはいい男が多いんですか？
やっぱじゃあ｡

多いね｡
多い｡

(山崎)結局やっぱ
内面もいいんですね｡

内面も…｡
(最上)いや…｡

(２人)うん？
(一同笑い)

(丸山)いろいろ情報が…｡
(山崎)チェロに厳しいな｡

(原田)最初の質問とね
２つ目の質問は

ちょっと違いがある…｡

(村上)へえー！モテるのと
いい人かどうかというのは｡

(山崎)いい人かどうかは
また別の話？

皆さんが｢チェロモテる｣って
もうそういう事…｡

(村上)声楽もあるんですか？
(彌勒)いや今お話を伺ってて

やっぱり音域的な事もきっと
あるんだと思うんですよね｡

だから歌の中だと少し低めの

バリトンっていう声種の人たちが
割とねモテる感じがします｡

(村上)低めがいいんや女性には｡
きっと無意識にね｡

例えば自分は
カウンターテナーでも

女性の声の音域まで
いくんですけども

カウンターテナーがモテモテって
聞いた事がない…｡

(村上)断言できるやつ？
(山崎)いるんだから｡隣に…｡

けんかになりますよ｡
(原田)いえいえ事実ですから｡

(村上)今まで見てきたね…｡
(丸山)原田さんも言い方…｡

(村上)原田さんの見解ですから
これはもう｡

あくまでもね｡
原田調べという事ですよね｡

(一同笑い)
(山崎)今のが？

続いても最上から
こんなテーマ｡

(村上)…という事ですが｡

演奏がきっちり決まっている
クラシックの世界｡

そんな中ミスしてしまった場合
どうしているのか？

クラシックの演奏会って
楽譜が決められてるので…｡

だからそれを間違ったのは
お客さんも気付くんですよね｡

もちろん同僚にも… 気付くし｡

その時にやっぱり僕の場合は…
でもステージ上にいるから

ああ俺間違ったっていう表情
できない…｡

でも管楽器ってソロ楽器なので

ミスをしても
演奏会終わったあとに

立たされる事があるんですよ｡

指揮者にカーテンコールで
｢今日のソリスト｣…｡

それが一番つらいです｡

ミスして
立ち上がるっていうのはもう

一番恥ずかしい｡

それはどうするんですか？
間違った感を出すのか出さんのか｡

あのねそれね
曲によるんですよ｡

これバレてないかもなって時は
堂々と立つんですけど

これ完全にバレてるって時は

｢本当ごめんなさい｣って
言うんです｡

(山崎)潔いね｡
正直者ですね｡

あとね時々使うのは

自分のせいなんだけど
楽器を見るっていう…｡

(一同笑い)

いやそれプロ野球選手が
グローブ見るやつ｡

そうそうそう…！
(原田)一緒！

(山崎)こういうの｡大体これ…｡
(安田)面白いな｡

(原田)
楽器あるあるですよね｡

だからなんかプーッとか
変な音出した時…｡

(山崎)ハハハハ…！
(最上)…とかなんか

水を… たまって
ミスする事もあるんですけど…｡

水がたまって音が出ない
っていう時あるんですけども

水がたまってないけど
あえてこうやって… やって｡

(山崎)可哀想！
(最上)今楽器…

俺じゃない！
楽器なんだ！っていう｡

管楽器あるあるなわけでしょ？

楽器が悪かったアピール｡
楽器が… 楽器がっていう｡

これ NAOTOさんやるんですか？
(NAOTO)そうですね｡

たまに一番高い音の
このＥ線っていうのが

ひっくり返る時があるんですよね｡
♬～(バイオリン)

(NAOTO)
今ひっくり返ってくれねえな｡

たまにこうやって
こう弾いた時に…｡

(バイオリン)
こんな音する時があるんですけど

これはもう弦の古さだったり

弦のメーカーの不具合だったり
っていうのが多いんですけど

それのせいにしたりはしますね｡

(一同笑い)
(丸山)ちょっと首かしげんねや｡

(村上)だからみんな
顔で表すんですねいろいろ｡

なんか衣装のせいだったり
そこにあった

テーブルのせいだったりに
しますよね｡

(村上)それはもう
無理ないですか？さすがに｡

それ彌勒さん
本当にあるの？それ｡

でも衣装がなんかこう

舞台に出てる釘に引っかかって
こうなった時に…

歌ってる時にああ… ってなると
もうこうやって見るとか｡

それは
本当のアクシデントですからね｡

(横山)物理的やもんな｡
(村上)そうそうそう｡

でもそれが癖になってしまうと
自分のせいなのに …みたいな｡

めちゃくちゃ彌勒さんの事
原田さん言うじゃないですか｡

(一同笑い)

(村上)だんだん
当たり強なってきましたよね｡

いやでも確かに
オペラ歌手ミスをね…

オーケストラと
合わなかったりするとやっぱり

オケのせいにしたりする瞬間が
ありますよね｡

でもそれって
指揮者のせいですよね｡

(村上)そこに関しては｡
これは間違いないですか？

99パーセント指揮者のせい
なんかが起きた時って｡

で１パーセントが
音楽家のせいだと思う演奏では｡

で指揮者が
なんか間違えてしまって

その間違えた瞬間にオーケストラ
｢あっごめん｣っていう…

ちょっと雰囲気を
出しとけばいいんだけど

｢なんだよ｣みたいな感じの
態度を取ると

オーケストラも
みんなわかってるわけで…｡

｢指揮者…
あなたが間違えたんでしょ？｣｡

すっごいイヤな空気になりますね
そういう時は｡

まあこっちに聞いてください｡

それはもう
指揮者認めなさいよとまず｡

あのね嫌われる指揮者って
必ずいるんですよ｡

(村上)うわっ！それはまずいね｡
(山崎)どの世界でもね｡

無言で… 謝り方はあるんですか？
無言での謝り方｡

こうやってとかやる…
振りながら続けながら

こうやってやる人も
いるんですけど

ただ謝るとなぜかオケは
その指揮者を好きになる｡

(村上)よしじゃあここから
もう１回やり直そうぜと｡

それはもう俺たちが
カバーするから大丈夫よ

っていう風になるのに
その｢ごめん｣っていうのを

やらないだけで
すごい険悪になる…｡

(村上)いやあそれはね…｡

指揮棒見てる人いないんですか？
指揮棒をこう…｡

(一同笑い)

(丸山)それやばいですね｡
それやばいですね｡

(村上)ねえ｡途中でミスして

最初の指揮棒パン！って捨てて
取り換える人とかいないですか？

(原田)ちょっと… ちょっと
今度やってみようかな｡

(村上)｢ごめん｡
指揮棒が悪かった｣って｡

彌勒さんとかはでも完全に
歌詞とか飛ばしちゃったりとか…｡

いやありますよね｡
(村上)これはもう

絶対わかるミスじゃないですか｡
(彌勒)いやあの…

そんなにないんですけれども
そういう風にやってしまった時は

どういう風にリカバーするか
っていうのはすごい大事で｡

なんかこうわかりやすくここで
例ができたらいいなと思って

ちょっとさっき
楽屋で考えてたんですけど

童謡の『ちいさい秋みつけた』
っていう曲がありますけれども

あれって題名が

『ちいさい秋みつけた』
なんですけども歌い出し

｢ちいさい秋みつけた｣じゃ
ないんですよね｡

♬～｢誰かさんが
誰かさんが｣

…っていう歌い出し
なんですけども

全く同じ
メロディーで

｢ちいさい秋｣
っていう風に

最後のメロディーが
できてるんですよ｡

だからこういう曲って
すごく危なくて

歌い出しますってなった時に…｡

♬～｢ちいさい秋ちいさい秋｣

…って歌い出しちゃう事が
あったとしたら

次をどうするかを考えるんですね｡

♬～｢ちいさい秋みつけた｣

♬～｢ちいさい秋ちいさい秋
ちいさい秋みつけた｣

(大倉)一辺倒！
(丸山)めっちゃ見付けたんや｡

(彌勒)だけどこれだと
ドラマが進まなくって｡

(村上)そうですよね｡
(大倉)見付けてるだけやもんな｡

飛ばしてしまった歌詞を

次の所に入れ込んでみたら
どうだろう？って

考えたりもするんです｡
そうなると…｡

♬～｢ちいさい秋ちいさい秋
ちいさい秋みつけた｣

♬～｢誰かさんが誰かさんが
誰かさんがみつけた｣

これでカバーしたぞと｡オーケー
ドラマができたみたいな｡

(村上)でもう１回最初から…｡
(彌勒)それでまた

ちゃんと戻るみたいな｡
(山崎)確かにそれ言われたら

なんかなんとなく
成立してそうなね｡

(村上)そういう
アレンジですよという…｡

そうですね｡
でもまあこの曲は有名すぎて

全員が間違えたって
わかるんですけど｡

まあ外国語でね
歌ってる時なんかは

たまに
前後を入れ替えちゃったりとか

そういう事はあったりもします｡
(山崎)やっぱりテクニック…

そういうテクニックも
磨かれるんですね｡

(村上)さあでは続いて
まいりましょう｡テーマこちら｡

(山崎)いいの？こんなの聞いて｡

(村上)これも
最上さんからまず…｡

まあギャラがおいしい…
オーケストラの場合って

やっぱり
100人とか80人とかいるから

そんなにまあ…
正直おいしくはないんですよ｡

あっそうなんですか｡
(最上)大変なんですけども

ナントカ音楽祭とか
ナントカフェスティバルとか

国際音楽祭とかあると

そのオーケストラの一員の
ギャランティーも高かったり

っていう事はありますね
やっぱり｡

イベントの規模がでかいと…｡

スポンサーさんもっていう…｡
(山崎)ほう…！

(村上)ケースによっては
ちょっとこのギャラでは…

みたいな事もあったりする…？
(最上)ありますあります｡

ただクラシック…
特にオーケストラの場合は

言い値っていうのが
大体決まってて

それに交渉する事は
できないですね｡

(村上)あっそうなんですね｡
(最上)できないです｡

逆に交渉したらうわっ
こいつ生意気！って思われて

もう次から呼ばないよって…｡
もうできないです｡

いや楽器によって
一緒なんですよそれが｡

それはバイオリンだろうが
オーボエだろうが｡

もちろん首席とかソロとかは

ちょっと手当てが付いたり
するんですけど基本だから

バイオリンのトゥッティの方…
後ろで弾いてる方のギャラと

途中でシンバルポーンって
一発打つだけはギャラ一緒です｡

一緒…｡あっこれ一発で一緒？
(最上)一緒です｡

だからもう
こんなになってるわけですよ｡

緊張感がありますよねそりゃ｡
(山崎)それはやっぱ

みんなのモチベーションを保つ
っていう事なんですかね？

でも違う時あるよ｡
ある？嘘｡

うん全然｡
(山崎)ハハハハ…！

それは最上君が知らないだけで｡
(横山)うわっハハハハ…！

(村上)
彌勒さん安心してください｡

マジで？
(NAOTO)あるよ全然｡

やっぱり
そういう時って

チェロだったり
ビオラだったり…｡

あっいや…
多分僕らの方が安いです｡

(村上)えっ？
確実に｡バイオリンで

たくさんいて… 後ろの人の方が
安い事の方が多いです｡

(村上)はあー！
へえー！

バイオリンはだから本当に…
言い値っていうのもありますけど

やっぱり本当に
前から後ろから…

全然ギャランティーが違う場合も
本当たくさんあります｡

結構な差ですか？それって｡

それはもう言えないですけど
ものすごいまあ…｡

(山崎)ええー！
(村上)これは彌勒さんは？

(彌勒)今の… シンバルの
話じゃないですけれども

やっぱり声楽のソリストも曲に

４人の… ソプラノアルト
テノールバスみたいなのが

必要ですよって呼ばれると
まあこの４人の歌手のギャラは

そんなには多分
変わらないはずなんですけれども

歌う分量が
全然違う時があるんですね｡

だから例えば
『カルミナ･ブラーナ』っていう…｡

♬～(歌)

♬～

ソプラノとバリトンの方も
いらっしゃって

３人ソリストが
いるんですけれども

私が歌うのは１曲だけなんですよ｡
(村上)はい｡

ところがもう
ソプラノとバリトンが歌う量は

もう本当に半端なく多くて｡
ずっと出っぱなしで｡

しかももう超絶技巧なんですね｡
(村上)はい｡

なのでもう
いつも楽屋でバリトンの人に

｢お前はいいよな｣
｢お前はいいよな｣

｢お前はいいよな｣｡
イジられますずっと｡

(山崎)ハハハハ…！
(NAOTO)１曲だもんね｡

そうなんですよね｡
それはねしょうがないです…｡

(村上)まあまあ
でも曲によってはという…｡

ただやっぱりギャラって…｡

(村上)あっ指揮者が？
(最上)ここですよ｡

ここが一番…｡
(山崎)まあある種の責任…

顔ですもんね｡
(村上)まあそうですよね｡

例えば僕の師匠の方は

アメリカ人の方なんですけど
１回コンサート振って

まあ大体 1000万円ぐらい｡
(山崎)1000万!?

１回振ってっていうのは
どれぐらいの時間…？

だから大体
２時間のコンサートを振って…｡

でもまあ
リハーサルがあってっていう…｡

そういうクラスもいれば

練習１週間やってトータルで
10万円っていう人もいれば…｡

だからもう
本当ピンキリなんですけど

でもまあ… この質問の
おいしい仕事といったら

例えば自分映画…
アメリカでなんですけど

映画とかドラマとかの
録音とかやった時に

再放送された時に

また同じ金額の小切手が
送られてくるんですね｡

それはすごくうれしいですね｡
あっ再放送されたんだって｡

なんかいきなり銀行の…
銀行に振り込まれてると

ラッキー！ってなりますよね｡
(山崎)へえー！

(堀田)逆に…｡

もうそれはいい指揮者の時とか
いい曲やれる時は

もうギャラとか関係なく
やりたいと思う｡

(山崎)はあー！やっぱ…｡
これは皆さん一緒なのね｡

(最上)それは
みんなそうだと思いますね｡

あと仲間とか｡この人と一緒に…｡
(村上)このメンバーでやれるならと｡

それはいつもありますね｡

さあでは続いてのテーマ
まいりましょう｡こちら｡

(山崎)急に？
(最上)まああの…

世のプレーヤーというか
音楽家は

何かきっかけとしては
楽器を使うと思います｡

それはだって
自分の才能ですからね｡

うまくなればなるほどモテる
っていう神話的なものがある｡

そこを信じて
みんな練習すると思います｡

(村上)最初はね｡

思春期の頃なんか特に｡
(最上)最初はそこを信じる｡

でその結果が出るのが
やっぱり…｡

｢呼ぶ｣ね｡
(大倉)そっかそっか｡

しかも自分が
ちょっとおいしい時｡

おいしいソロがあったりとか…｡
(大倉)ハハハハ…！

まあまあそりゃそうですよね｡

成果を見てもらわないと
意味ないわけですから｡

(最上)で僕が１回あるのは
若い頃ですけど

とある演奏会に招待券が２枚…｡
(村上)はい｡

(一同笑い)

(村上)１人じゃないんですか？
１公演１人でしょ！

招待券２枚出るっていったから

じゃあ２人っていって
２人呼んだんですけど

あの… 事情を話さずに
招待券いただいたんで

それ受付
置いておくじゃないですか｡

連番だったんですよ｡
(山崎)うわー！

えっ最悪！
(堀田)気まずっ！

(山崎)えっじゃあ
気になってる女性同士が

並んでるって事？
(最上)そう並んでる…｡

ここは知らないっていう一番…｡
もう演奏ボロボロですよね｡

(一同笑い)

(NAOTO)オーボエの人なのに…｡

リードなんか話にならんでしょ
そんなん｡

もうリードとか
この辺にウッ…｡

やべえ…！っていう｡

期せずして
連番になってる時あるけどな｡

(丸山)｢期せずして｣…｡
(山崎)あるあるなんだ｡

ここは俺が取ったけど

こいつ俺取ってないのにな
みたいなんは…｡

他の知り合いから来て

その時の２人が並んでこっち見て
こうやってるっていう｡

怖い怖い怖い怖い…！
(古田)｢うわー…！｣｡

(一同笑い)

(村上)古い！応えてるけどな｡

２人はわかってないんでしょ？
でもね｡

こうして数々の演奏を
してきているプロたちに

こんな質問も｡

(村上)さあこれは
ＮＡＯＴＯさんお願いします｡

(NAOTO)僕はやっぱ今
ポップスを弾いてるんですけど

やっぱりこの楽器自体が
クラシックの楽器なので

やっぱり
世界的なクラシックの人で

やっぱりベテランというか…

あと何回日本に来てくれるか
わからないみたいな方は

やっぱり見とかないとと思って

僕はもう
子どもの頃から大好きな

イツァーク･パールマンっていう
神様みたいな人がいるんですけど｡

♬～

さっきの
｢顔で弾く｣じゃないですけど

もう
音も素晴らしいんですけど…｡

(山崎)へえー！
(NAOTO)この人本当にすごいのは

ちっちゃい時に
小児まひをされてて

ずっと車椅子で
バイオリンを弾かれるんですよ｡

でオーケストラバックに
ソリストとして弾くっていうのは

皆さんこうやって
オーケストラの方は

座ってらっしゃる｡
でソリストは立ってる｡

それは
楽器の位置が違いますよね高さ｡

だから当たり前ですけど
ボールを遠くに投げようと思うと

低いとこから投げても
遠くにはいかないんですよ｡

だから音も一緒で
遠くに投げようと思うと

高いとこから投げた方が
得なんですよ｡

全く同じスタート…
だから音も同じなんですけど

この方はほぼ同じ高さで
音を鳴らしてるのに

お客さんでいる僕らに
幸せなシャワーがくるんですよ｡

(堀田)へえー！
(山崎)へえー！

(村上)それなんなんですか？
なんでなんですか？

もはや全てにおいて
素晴らしいんですよね｡

人間的にも素晴らしい方だし…｡
(村上)人格者として｡

そう｡
教育者としても素晴らしいし｡

もうエンターテイナーとしても
素晴らしいし｡

もう大好きで｡

で日本に来られた時に…
コロナ前ですけど

僕はもう子どもの頃から
そのパールマンの切り抜きを

下敷きの間に入れて…
ぐらい好きだったから…｡

それを一緒にやってた人が

とても有名な方で
葉加瀬太郎っていう人…｡

はい葉加瀬さん｡
(NAOTO)で僕はたまたま

２枚チケットを持って…
これ結構プラチナチケットで｡

このもう１枚を誰と見に行く…｡

これは一番好きだって
思ってくれてる人を

誘うべきだと思って

電話して｢太郎君ちょっと
パールマンのチケット

あるんだけど行かない？｣
っつって

サントリーホールに行って
なんか…｡

(村上)原田さんいかがでしょう？

自分のお金を払って
見に行った公演｡

(原田)巨匠クラスの方たちですね｡
例えばマエストロ…

ブロムシュテットっていう方が
いるんですけど

彼は 95歳で
いまだに現役なんですけど｡

ええー！
(原田)彼の音楽はやっぱり

もう本当に
人生を語っているっていったら

本当にそのまんまなんですけども
素晴らしいんですよね｡

でオーケストラの雰囲気を
全部温かい環境にしてくれるし

聴いている方も
やっぱ感じるものがすごい…

言葉では表せないんですけど｡
でも 95になってくるとね

だんだんねあと何回
見れるんだろう？ってね…

とても元気な方なんですけど｡

だからそういう
やっぱ巨匠クラス…

あとは 90代の
もう１人の音楽家でいうと

ジョン･ウィリアムズ｡
『Ｅ.Ｔ.』とか『ハリー･ポッター』

『インディ･ジョーンズ』とか
そういうのを

作曲した彼なんですけど彼の下で
僕仕事もしてたので

やっぱり彼の演奏が
だんだんね少なくなってきて

エネルギーが衰えてるのが
見えるので

やっぱり
見ときたい演奏家たちですね｡

(山崎)ふーん…！
(村上)これを機に今日知って

少し触れていただくというのはね

皆さんにとっても
いい機会ですから

ぜひ覚えていただきたいと
思います｡

(スタッフ)『関ジャム』って
ご覧になった事ありますか？

もうほとんど毎週…｡
(古田)えっ！

今週も
ＴＥＬＡＳＡＴＶｅｒで配信！

次週は原由子を特集！

サザンやソロの裏側

プロたちの質問にご本人が回答｡

ハモだけを追っても
いいメロディーになってるかな…｡

更に桑田佳祐からも
特別コメントが！

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